1、民族樂派
（1）民族音樂派作曲家廣泛運用民族民間音樂素材，創造性地將其與西歐傳統音樂的表現手段和藝術技巧相結合，使作品具有鮮明的民族風格，達到較高的藝術水平。這主要體現在作品的體裁和音樂語言上。
（2）它以民族的歷史和傳說為基礎，講述了人民反抗外來壓迫和封建暴政的鬥爭故事，熱情歌頌民族英雄的作品、人民的愛國主義和英勇頑強的戰鬥精神。
（3）它是一部描繪祖國壯麗山川、人民生活風俗道德、民間傳說等的作品。它充滿了作者對祖國和人民的無限熱愛，具有深厚的民族情感和強烈的民族意識。
（4）它是一部直接表達人的個人生活經歷和內心感受的作品。如西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》，當即引起統治者的驚恐並遭到禁演；斯美塔納的合唱曲《自由之歌》和鋼琴曲《革命進行曲》都包含著對祖國和家庭生活的深深懷念。雖然數量不多，但它是一部直接表達民族階級鬥爭現實的作品。
2、現代樂派
（1）旋律上：傳統音樂以流暢、自然起伏、規律性為基礎。在20世紀，音樂的旋律往往不流暢。有大跳躍邊和角。有時沒有句子閱讀。有時，它避免了傳統音樂中的旋律因素，用其他的聲音模式代替了旋律。
（2）節奏、節拍上：節奏是傳統音樂的骨架，而且組織嚴格；而現代音樂則是節奏自由多變，有的用復節奏，無節奏，有的無節拍、無小節線，有的由演奏者自由安排節奏，還有的是“唯節奏”。
（3）和聲上：傳統音樂以和聲為美，以三和絃為基礎；現代音樂打破了這一觀念，以聲音為基礎，沒有傳統音樂的和絃結構和功能。常用的和絃有十一和絃和十三和絃，採用群、板式的概念，不含偶數和絃。再存在。
（4）調式調性上：傳統音樂以大調和小調為主，而現代音樂通常是非調性的。有的是自己創造音階和系列，有的不屬於旋律範疇，失去了調性的意義。
（5）配器上：傳統音樂優化了每一組樂器的組合，強調音色的平衡，而現代音樂則強調單個樂器常用的極端音域和噪音，強調打擊，尋求新的音色和音色。ments.
3、浪漫樂派
（1）浪漫樂派的側重點從形式發展轉向個性化的旋律創作。
（2）浪漫樂派作曲家的和聲技巧的發展及其對聲色的興趣是相輔相成的：
在此期間，管絃樂隊的規模無限擴大，一些樂器得到了改進，一些新樂器得到了發明，各種樂器的新組合產生了新穎的色彩效果，豐富了管絃樂隊的色彩，使這個大型管絃樂隊充滿了魅力。木材儲備和強度等級成為一體，一個理想的工具。
（3）浪漫主義作曲家不太重視對稱與平衡，有時甚至放棄了快板等奏鳴曲式的結構原則。
4、古典樂派
（1）古典樂派主張穩定、剋制和邏輯平衡。雖然它似乎過於墨守成規，但它並不缺乏美感。欣賞這一時期的作品，觀眾會感受到一種和諧、優雅、平衡、統一的美。
（2）在節奏上，古典音樂從巴洛克一貫的強烈意識轉變為注重旋律的作用，是古典音樂作品中“最精緻、最有力的組成部分”，成為其靈魂。
（3）在旋律上，這一時期的音樂強調平衡和簡潔。
（4）在結構上，古典時期與巴洛克時期有很大的區別，其核心是古典學派採用單旋律主音音樂結構。
1、民族樂派
（1）民族音樂派作曲家廣泛運用民族民間音樂素材，創造性地將其與西歐傳統音樂的表現手段和藝術技巧相結合，使作品具有鮮明的民族風格，達到較高的藝術水平。這主要體現在作品的體裁和音樂語言上。
（2）它以民族的歷史和傳說為基礎，講述了人民反抗外來壓迫和封建暴政的鬥爭故事，熱情歌頌民族英雄的作品、人民的愛國主義和英勇頑強的戰鬥精神。
（3）它是一部描繪祖國壯麗山川、人民生活風俗道德、民間傳說等的作品。它充滿了作者對祖國和人民的無限熱愛，具有深厚的民族情感和強烈的民族意識。
（4）它是一部直接表達人的個人生活經歷和內心感受的作品。如西貝柳斯的交響詩《芬蘭頌》，當即引起統治者的驚恐並遭到禁演；斯美塔納的合唱曲《自由之歌》和鋼琴曲《革命進行曲》都包含著對祖國和家庭生活的深深懷念。雖然數量不多，但它是一部直接表達民族階級鬥爭現實的作品。
2、現代樂派
（1）旋律上：傳統音樂以流暢、自然起伏、規律性為基礎。在20世紀，音樂的旋律往往不流暢。有大跳躍邊和角。有時沒有句子閱讀。有時，它避免了傳統音樂中的旋律因素，用其他的聲音模式代替了旋律。
（2）節奏、節拍上：節奏是傳統音樂的骨架，而且組織嚴格；而現代音樂則是節奏自由多變，有的用復節奏，無節奏，有的無節拍、無小節線，有的由演奏者自由安排節奏，還有的是“唯節奏”。
（3）和聲上：傳統音樂以和聲為美，以三和絃為基礎；現代音樂打破了這一觀念，以聲音為基礎，沒有傳統音樂的和絃結構和功能。常用的和絃有十一和絃和十三和絃，採用群、板式的概念，不含偶數和絃。再存在。
（4）調式調性上：傳統音樂以大調和小調為主，而現代音樂通常是非調性的。有的是自己創造音階和系列，有的不屬於旋律範疇，失去了調性的意義。
（5）配器上：傳統音樂優化了每一組樂器的組合，強調音色的平衡，而現代音樂則強調單個樂器常用的極端音域和噪音，強調打擊，尋求新的音色和音色。ments.
3、浪漫樂派
（1）浪漫樂派的側重點從形式發展轉向個性化的旋律創作。
（2）浪漫樂派作曲家的和聲技巧的發展及其對聲色的興趣是相輔相成的：
在此期間，管絃樂隊的規模無限擴大，一些樂器得到了改進，一些新樂器得到了發明，各種樂器的新組合產生了新穎的色彩效果，豐富了管絃樂隊的色彩，使這個大型管絃樂隊充滿了魅力。木材儲備和強度等級成為一體，一個理想的工具。
（3）浪漫主義作曲家不太重視對稱與平衡，有時甚至放棄了快板等奏鳴曲式的結構原則。
4、古典樂派
（1）古典樂派主張穩定、剋制和邏輯平衡。雖然它似乎過於墨守成規，但它並不缺乏美感。欣賞這一時期的作品，觀眾會感受到一種和諧、優雅、平衡、統一的美。
（2）在節奏上，古典音樂從巴洛克一貫的強烈意識轉變為注重旋律的作用，是古典音樂作品中“最精緻、最有力的組成部分”，成為其靈魂。
（3）在旋律上，這一時期的音樂強調平衡和簡潔。
（4）在結構上，古典時期與巴洛克時期有很大的區別，其核心是古典學派採用單旋律主音音樂結構。