白居易是一位最擅長寫敘事詩的詩人。他的詩裡總是有著心靈的揭示，在他的《賣炭翁》裡就有著“可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒”這種矛盾心理的描寫。《觀刈麥》這首詩是元和二年作者任縣尉時，早期作的一首著名的諷諭詩，不是打油詩。

這首詩敘事明白，描寫是五月農忙季節，婦女領著小孩往田裡去給刈麥的大人送飯，大人們在田裡頂著烈日，冒著酷暑低著頭割麥，早己精疲力竭還不休息，就是趁夏日的白天長多幹活。旁邊有一貧困的婦女抱著孩子，手提著竹籃，拾麥穗，聽她述說是田裡的收成都交了稅，只能靠拾點麥穗充作飢糧。聽了她所說的，相比之下感到漸愧，我沒下田幹活，我的奉祿都有三百石的糧食，一年都吃不完。白居易用對比的手法把農民的貧困和自己作了比較。“令我何功德，曾不事農桑。吏祿三百石，歲晏有餘糧”。這四句的描寫，算得上是一個有良心的縣尉。這首詩以作者自己的切身感受，把農民和自己與官府作了鮮明的對比，可謂用心良苦。

該高雅時就高雅，該打油時就打油。

內容決定形式。

白居易通俗易懂，李商隱朦朧高深。

作家、詩人有不一樣的語言風格不一樣的文學個性。

口水話入詩看似簡單，不是大雅通人最好不要玩，不是絢爛至極歸於平淡，會把自己弄成口水，所以我有一打油七絕曰《諫XXX》，是勸這口水話入詩的詩人慎重。

至於民謠，那是口語中經過時間和社會挑選的精品，有的在輾轉流傳中還經過一個個民間高人的完善與提升，所以民謠和口水話不能劃等號。

至於對僅次於李白、杜甫，在日本的影響力還超過了李白、杜甫的白居易的詩指手畫腳，簡單地判為什麼“打油詩”，這是缺乏敬畏，缺乏自知之明。

答案很明顯，白居易的《觀刈麥》不是打油詩。

首先，我們要明白什麼是打油詩？相傳它由中國唐代作者張打油而得名。清代學者翟灝在其《通俗編·文學·打油詩》中曾引用張孜的《雪詩》:

江上一籠統，井上黑窟窿。黃狗身上白，白狗身上腫。

後人讀後，感覺有點另類，就把這類既詼諧幽默、又小巧有趣的詩稱為"打油詩"。它讀起來很押韻上口，但是不講究格律，也不注重對偶和平仄。這一點很重要，這是分辨是否打油詩的關鍵特徵。

其次，我們再來欣賞一下白居易的這首《觀刈麥》，此詩就寫得通俗易懂，韻律整齊，膾炙人口，雅俗共賞。比如下面幾句:

田家少閒月,五月人倍忙。

抱子在其傍，右手秉遺穗，左臂懸敝筐。

家田輸稅盡，拾此充飢腸。

詩人在明白如俗語的詩句裡，同樣也表現出深湛的意境與濃郁的感情。可以看出，這首詩在遣詞用字上也很見功力。

最後，我們再來談談白居易的詩作特點。他在《新樂府序》中，明確指出作詩的標準是：

其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也；其事核而實，使採之者傳信也；其體順而肆，可以播於樂章歌曲也。

這裡的“質而徑”、“直而切”、 “核而實”、“順而肆”，分別強調了語言須質樸通俗，議論須直白顯露，寫事須絕假純真，形式須流利暢達。也就是說白居易認為，只有做到了這四點，詩歌作品才算達到了極致。

綜上所述，白居易的這首《觀刈麥》全詩雖然語言通俗，但是內容與形式構架規整、詩歌特徵凸顯，是打油詩不可比及的！