我的觀點是：蘿蔔白菜，各有所愛

每個人都有自己喜歡的風格和討厭的風格，畢加索的畫作給我們的感覺一般都是比較抽象的，像上述這張畫，就是畢加索比較出名的作品《格爾尼卡》，給人一種混亂的感覺，但瞭解的人應該知道，這就是表現當時社會的混亂。這幅名為《哭泣的女人》，也是畢加索後來創作的，其實藝術都有自己的特點，我們看著可能是小孩子一樣的畫作，其實蘊含了很深厚的內容只是我們不能理解罷了，至於網路上的訊息，可能是一種炒作，以此來吸引人的目光。

對我來說，藝術家創作的作品大多基本都是反映著社會的現實，只是方法不同，所以每一位藝術家都是我們值得尊重的！

我倒沒聽說網上罵畢加索畫難看，我覺得對畢加索最大的侮辱就是指著一堆亂七八糟的畫，看不懂就說畫的好像畢加索呀。

畢加索是的天才式的人物，他的畫確實很多都欣賞不動特別是到了立體派時期，我學了有六年左右的美術，說實話畢加索立體畫我也看不懂欣賞不了，我頂多就欣賞到高更梵高這樣的後印象派時期。

但是欣賞不動，擋不住畢加索天才的事實。第一 、畢加索十幾歲的時候具象繪畫就畫的很好了。他的繪畫基礎是很好的，跟現在一些沒有基礎譁眾取寵得藝術家是不同的。 第二、他起很有探索精神的畫家，他的畫風是多遍的，經歷的多個時期，我最喜歡她藍色時期作品比如些幅生命。第三、畢加索是開創當代藝術的人，正是他的不斷探索給了藝術心得可能性。

繪畫發展到今天可以說精彩紛呈，雖說流派眾多，但是繪畫之路的發展脈絡是清晰可見的，它們當中樣式是變化了，但內在規律東西一直傳承下來。我們瞭解了這一規律，我們就看懂畢加索了。

那麼什麼是西方繪畫發展的中穩定不變傳承下來的呢？那就是色彩、空間架構、光影、題材。這些都是西方繪畫不變的規律。這是比較專業化的理論知識。

一般的觀眾覺得畢加索的畫看不懂，不明白，不喜歡，那是因為沒有掌握相應的鑑賞知識，才會出現題主所說的這種情況。

另外，還有一種原因是與審美習慣有關。一直以來的傳統寫實長時間佔據主流的審美習慣，以及畢加索的作品形式跨越之大，造成審美形象斷層。觀眾是無法適應的。還有相關的審美理論普及不夠所造成。

因此，畢加索的畫並不是難看，難看那是因為缺少相關審美理論指導的眼睛。