夜深人靜聽著肖邦的《降E大調夜曲》，在由平緩進入跳躍又漸漸平復，身體在這沖淡平和後慢慢的進入放鬆，旋律沖淡腦海中的雜念，帶著思緒進入一個寧靜的夜晚，腦海中就像看到了那在鋼琴上跳動的修長手指，卻又害怕這份激昂的感情打破這寧靜的夜晚。
肖邦被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”，所以他的這首《降E大調夜曲》也極具浪漫主義特色。在這首曲子中充分展現了肖邦感性的一面，他將熱愛家鄉波蘭的感情透過一個一個的鋼琴鍵串聯成一段抒情的篇章，就像一首抒情詩引領著人走向波蘭的土地，感受著家鄉土地的氣息，一切是那麼的自由自在，沒有束縛。
在肖邦的這首曲子中幻想著在寂靜的夜晚中，看著被月光籠罩的波蘭，是那麼的寂靜安詳，沒有吵鬧聲，沒有爭執聲，大家都充滿的笑意進入夢鄉，沒有危險的訊號，只是一直一直延續幸福與歡笑。幻想被打破，迎來的就是將旋律處於變化中，這種變換的音調激勵著自己的民族要勇敢反抗，爭取自由。肖邦是如此的愛著自己的家鄉，將滿滿的愛國熱忱裝滿整個曲子。
未由肖邦情感由美好轉為悲憤的情感變化，可以將整首曲子分為兩個主題。
第一個主題是在緩和平淡中連貫的進行著，就像即興演繹，手指在鋼琴上輕鬆愉悅的跳動著，就像在即興創作一首詩，而內容就是眼前與心中最直接的大自然。大自然是與每一個人都最親近的，就在這親近中跳躍著進入了第二個主題，第二個主題一進入就明顯的速度發生了變化，速度加快減慢又加快，興奮的同時又遮掩，但還是興奮的忍不住訴說。跳動的手指忍不住加快在琴鍵上飛舞，訴說著情感上的羞澀，又訴說著對家鄉的熱愛，一切都是令人這麼歡快，慢下來的旋律又擔心著民族的來。第一主題與第二主題重複著出現，興奮與悲憤相互交叉著在 音樂中流動。最終還是深沉的愛國情懷大於憂愁的思慮，較強的節奏特色，在肖邦強大的內心下，完美的控制力度，明快而有力度的手指終給人一種享受的快感。在還在思索感受的時候，樂曲已經在這熱情的剎那結束了最後一個音。
夜曲是肖邦音樂中最深沉的一部分，在他的音樂中沒有目的性，他也最討厭僵硬，粗暴的彈奏方式，所以他的魅力就是“純粹的去談”一種純粹的音樂。在《降E大調夜曲》中就可以感受到肖邦的這份純粹的心，他用心去感受手指與琴鍵之間的溫度，怎樣的力度才是最好的，每一次的觸碰都是要與心相觸碰有感覺的。有了這樣與心靈交織的觸碰才會讓人在樂曲中聽到優美的旋律和自由的節奏。
肖邦的彈奏就像他的心情那樣是跌宕起伏的，而不是一成不變的。在《降E大調夜曲》的節奏中就能聽出來，肖邦是那麼的自由，身體是那麼的輕快，但是他又不讓自己完全沉浸在這興奮中無法自拔。節奏隨著情緒的轉變而轉變，悲傷中沒有絕望，喜悅中沒有狂喜，卻帶有一絲的憂愁與悲傷。所以整首曲子聽下來給人的感受是它不是一首跌宕起伏的曲子，也不是一首時刻讓人興奮到無法自拔的曲子。人不可能永遠處在興奮的高潮中，也不會因為悲傷從此一蹶不振，興奮與悲傷都是會過去，取而代之的是另一種感受。所以它是一首從人的心底出發，演繹人的真實情緒，傳達最真實情感的曲子。
肖邦採用伴音和音，大膽運用裝飾音讓他的音樂與傳統的古典音樂相比更加充滿色彩，更具有吸引力。所以第一次聽《降E大調夜曲》唯一的感受就是它的旋律很優美，聽上去很舒服，能讓人沉澱內心的不快。而反覆聽反覆感受就會體會那份最純粹的感情，是肖邦留給我們最真摯的詩意般的故鄉。
夜深人靜聽著肖邦的《降E大調夜曲》，在由平緩進入跳躍又漸漸平復，身體在這沖淡平和後慢慢的進入放鬆，旋律沖淡腦海中的雜念，帶著思緒進入一個寧靜的夜晚，腦海中就像看到了那在鋼琴上跳動的修長手指，卻又害怕這份激昂的感情打破這寧靜的夜晚。
肖邦被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”，所以他的這首《降E大調夜曲》也極具浪漫主義特色。在這首曲子中充分展現了肖邦感性的一面，他將熱愛家鄉波蘭的感情透過一個一個的鋼琴鍵串聯成一段抒情的篇章，就像一首抒情詩引領著人走向波蘭的土地，感受著家鄉土地的氣息，一切是那麼的自由自在，沒有束縛。
在肖邦的這首曲子中幻想著在寂靜的夜晚中，看著被月光籠罩的波蘭，是那麼的寂靜安詳，沒有吵鬧聲，沒有爭執聲，大家都充滿的笑意進入夢鄉，沒有危險的訊號，只是一直一直延續幸福與歡笑。幻想被打破，迎來的就是將旋律處於變化中，這種變換的音調激勵著自己的民族要勇敢反抗，爭取自由。肖邦是如此的愛著自己的家鄉，將滿滿的愛國熱忱裝滿整個曲子。
未由肖邦情感由美好轉為悲憤的情感變化，可以將整首曲子分為兩個主題。
第一個主題是在緩和平淡中連貫的進行著，就像即興演繹，手指在鋼琴上輕鬆愉悅的跳動著，就像在即興創作一首詩，而內容就是眼前與心中最直接的大自然。大自然是與每一個人都最親近的，就在這親近中跳躍著進入了第二個主題，第二個主題一進入就明顯的速度發生了變化，速度加快減慢又加快，興奮的同時又遮掩，但還是興奮的忍不住訴說。跳動的手指忍不住加快在琴鍵上飛舞，訴說著情感上的羞澀，又訴說著對家鄉的熱愛，一切都是令人這麼歡快，慢下來的旋律又擔心著民族的來。第一主題與第二主題重複著出現，興奮與悲憤相互交叉著在 音樂中流動。最終還是深沉的愛國情懷大於憂愁的思慮，較強的節奏特色，在肖邦強大的內心下，完美的控制力度，明快而有力度的手指終給人一種享受的快感。在還在思索感受的時候，樂曲已經在這熱情的剎那結束了最後一個音。
夜曲是肖邦音樂中最深沉的一部分，在他的音樂中沒有目的性，他也最討厭僵硬，粗暴的彈奏方式，所以他的魅力就是“純粹的去談”一種純粹的音樂。在《降E大調夜曲》中就可以感受到肖邦的這份純粹的心，他用心去感受手指與琴鍵之間的溫度，怎樣的力度才是最好的，每一次的觸碰都是要與心相觸碰有感覺的。有了這樣與心靈交織的觸碰才會讓人在樂曲中聽到優美的旋律和自由的節奏。
肖邦的彈奏就像他的心情那樣是跌宕起伏的，而不是一成不變的。在《降E大調夜曲》的節奏中就能聽出來，肖邦是那麼的自由，身體是那麼的輕快，但是他又不讓自己完全沉浸在這興奮中無法自拔。節奏隨著情緒的轉變而轉變，悲傷中沒有絕望，喜悅中沒有狂喜，卻帶有一絲的憂愁與悲傷。所以整首曲子聽下來給人的感受是它不是一首跌宕起伏的曲子，也不是一首時刻讓人興奮到無法自拔的曲子。人不可能永遠處在興奮的高潮中，也不會因為悲傷從此一蹶不振，興奮與悲傷都是會過去，取而代之的是另一種感受。所以它是一首從人的心底出發，演繹人的真實情緒，傳達最真實情感的曲子。
肖邦採用伴音和音，大膽運用裝飾音讓他的音樂與傳統的古典音樂相比更加充滿色彩，更具有吸引力。所以第一次聽《降E大調夜曲》唯一的感受就是它的旋律很優美，聽上去很舒服，能讓人沉澱內心的不快。而反覆聽反覆感受就會體會那份最純粹的感情，是肖邦留給我們最真摯的詩意般的故鄉。