香港電影后期的衰落，其實並不是一兩個因素導致的，原因互動交錯很複雜，各路專家對此也往往莫衷一是。

我個人的概括是——隨著臺灣八大電視臺的撤資，亞洲金融風暴、社會對97迴歸的恐懼、演藝人員片酬虛高、電視的衝擊以及電影盜版肆虐等一系列問題的圍剿，

香港電影的票房開始不斷下跌，票房下跌首先衝擊的電影院線，各大公司的電影院線因為上座率下降而普遍虧損，導致院線無法承擔昂貴的租金，從而直接影響了母公司的電影利潤。在院線什麼都不做都賠錢的情況下，母公司一方面減少影片投入以降低成本，一方面將持續虧損的院線出讓或拆遷易地。而院線數量的減少，反過來又拖累了影片的票房。由此，院線繼續虧損，母公司則繼續降低影片成本。在這樣的惡性迴圈之下，香港的垂直整合產業體制終於分崩離析了，各大公司紛紛出售自家的院線以求自保，然而，影片質量的降低極大的削弱了電影的市場，電影成為了粗製濫造的代名詞，大批大批的觀眾紛紛流失，各大公司迴天乏力，最終相繼改行或破產

香港片子衰敗的原因起因。

1.外來片子的襲擊，香港片子繁盛的時候，外埠買片對香港片子極為緊張，當時南韓，東南亞，臺灣各國緊張靠買香港的商業片來放映，所以，當時的情況就是隻要拍片子就賺錢，香港片子人每天有工開，那個時候只要一部片子有明星參演，還沒開拍，就已經被一些院線買好了，劉德華一年拍十三部片子 人稱“劉十三”，鄭裕玲一天趕九個劇組得名“鄭九組“。起先，南韓片子成熟，不但可以或者滿足自己的院線，還向外輸出，別的各國也不侷限於只引進港片，港片的市場縮水，僅僅靠本埠的票房自然是不行的。多謝

提醒，尚有好萊塢。

2.片子人士青黃不接, 不說”雙龍一週“，隨便挑一部片子，各種實力派，甚至副角都是老喜骨，曩昔新藝城的片子經常是五六個副角，個個都是頂樑柱，現在老的老，去的去(張國榮，梅豔芳)。再說導演 胡金銓，張徹這兩位元老級別的。起先新浪潮的一批，徐克，許鞍華都成為香港片子中流砥柱。再看新導演，找不出幾個像樣的。

3.香港片子自己的原因起因 香港片子有很多弊端，曩昔有片就有錢賺的時候，片方為了趕檔次趕片子，省成本，最常用的一招就是一個鏡頭 一個場景拍下來用到不同的幾部影片裡，比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片裡出現，可見當時香港部分片子精摹細琢到什麼地步。跟風，當年《無間道》火的時候就是各種跟風，曩昔賭片火的時候異常也是，儘管拍，豈論好壞。尚有就是港片題材和典範的限制，大部分愛香港片子的人，都鍾情於片子中講的對於香港的那些故事，畢竟香港僅是彈丸之地，歷史也就百來年，題材上沒太多發揮的餘地，除自己的故事，最多的就是廣東一帶的傳說。典範上也不久不多，受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如 根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。曩昔大家沒得決定，爛片好片一起都看了，現在對片子的哀求高了，再這麼精摹細琢，肯定不行了。

我感到，港片的落漠，杜琪峰們的感嘆，反響的不是落漠之類的成就，而是是部分朋友提到的，港產片身份的垂垂模糊。這種身份的模糊正是由上述第三點推波助瀾的。沒有一個商業實體可以或者或者跟市場趨勢作反抗。香港市場畢竟太小，邊境市場畢竟太大。在商言商，統統有頭腦的製片人都邑儘管即使迎合邊境市場的需要，對於商業化氣質向來最重的香港片子業特別如此。那麼為了迎合邊境市場的需要，自然“香港”特質自然會減少。

香港電影的沒落應該來講是多重原因共同作用的結果。其中因素包括但不限於經濟危機、盜版盛行、以美國好萊塢為代表的國外電影搶佔市場等等。另外提別要提的是，不少人認為香港迴歸是導致香港電影衰落的一大原因，我個人以為這是一種錯誤的觀點。

像2000年前後，美國數字影視產業的高速發展，本土票房急劇下降，加之金融危機又導致融資困難，所以很多導演演員為了生存而轉大陸市場，開始有了所謂的合拍片。從另一個角度來說，97年以後香港電影開始變得平庸了，就把原因歸咎於香港迴歸是不理性的，倒不如說香港迴歸祖國懷抱以後，香港社會已經漸趨穩定，老一代電影主創們估計也才思枯竭了，電影創作思路已有了瓶頸。因此，香港電影的沒落是各種因素綜合作用下的產物。

你覺得呢？