對於這個問題，我的觀點是：如果題主有一定的草書書寫基礎，並能熟記草書符號，選擇一首唐詩書寫就可以了。

不知道題主是否臨過古人的名帖？也不知道題主臨摹的是章草、今草還是大草？更不知道題主臨帖多久，已經達到了幾分像？

按照啟功先生說的，臨帖達到七分像是才可以進行書法創作。

用草書寫作品，道內的專業術語叫“書法創作”。

唐詩的字數有多有少。在書寫前，可根據唐詩的字數多少選擇宣紙的大小。

用草書寫唐詩時，一定要在自然書寫的狀態下進行，用筆要符合法度，結字要符合法度，章法佈局要科學安排，要把墨的濃、淡、幹、溼、焦發揮到極致。

筆墨當隨時代。在章法處理上，應滿格佈局，四周不要留白太多，有五公分足矣。另外，正文可以書在落款處，落款也可以書在正文中。啟首印可加可不加。閒章可加可不加。總之，印章不可亂加。一幅有個人風格的草書作品，不加印章最好。毛澤東的書法作品是從不加印章的。

寫草書作品，宜用優質羊毫毛筆、優質生宣紙、正品一得閣墨汁。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。

說明：本回答中的圖片均源於網路。

這就是，最近幾天創作的一幅狂草作品。

尺寸：八尺整張。

杜甫詩秋興之一

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

用草書寫唐詩，首先要具備草書的書寫技能。字法，草書有不同於楷書的結字方法，應該專學專會，有其規範性。筆法，有其流便奔放的點劃質性和使轉規律。章法，應隨內容丶書寫情緒，臨機變化，水到渠成。墨法，應有相應的"帶燥方潤，將濃遂枯″的自然變化，但應忌"花″。

創作之前，應對選取的詩詞文句熟練記誦，以免行筆過程"斷氣″失聯。以一氣呵成為好。

當然，以詩詞為內容，也不一定非拘泥於"唐詩″。凡是古體詩都具有字丶句規律，意境優美，情思感人，宜於創作的優勢。

上圖:杜牧《江南春》，釋文:江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼，無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。

上圖，李白《下江陵》，釋文:朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

上圖，張繼《楓橋夜泊》，釋文:月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

上圖，僧志南《絕句》，釋文:綠樹陰中系短蓬，杖藜扶我過橋東，沾衣欲溼杏花雨，吹面不寒楊柳風。

上圖，杜甫《絕句》，釋文:兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

我是堅持以文字內容為上的。首先得對詩的涵義和內在情緒體會斟酌，然後準備紙墨，對紙張形式、篇幅大小估計選擇，接著選擇適宜的字型，以及個人情緒的配合，努力做到“意在筆先”。

因為漢字的意義和書寫是完全融合在一起不可分割的，所以得依據文字內涵，隨機調整書寫的“速度”和“態勢”，控制點畫的“方圓”、轉折的“軟硬”，在書寫過程中，依照平日訓練的習慣，對結字的“奇正”、筆畫的“虛實”和章法的“疏密”，儘量做到“自然而然”、“合情合理”，並能對不足之處及時補正。當然，能多角度體悟、多次書寫，然後挑選出自己最滿意的一幅是最好的了。