在流量逐漸佔據老牌音樂綜藝的背景下，她的表現竟帶來一份意外之喜。
平心而論，縱觀整場，她綜合表現最佳（不限於舞臺表演和綜藝效果）。
例行看了最新一期《蒙面唱將猜猜猜》，Sunnee（楊芸晴）的綜合表現是令人印象最深刻的，簡單用幾個關鍵詞概括下些許感受。
【Part1】表現篇
『隨機應變』
蒙面這個節目從最早蒙面歌王開始就開始追的一個節目，其實作為一個忠實觀眾來講，我更看重歌曲的演繹，當然，對於唱將本身的瞭解環節，撇去平鋪直敘、乏善可陳的臺本前提，透過以往節目剪輯往往還是能窺見一些流程設計，而楊芸晴“誤打誤撞”般自然融入不得不稱之為妙，個人巧妙的發揮和經意或不經意間的小失誤，讓整個冗長的訪談部分變得綜藝感十足，給乏悶的一些環節注入了許多輕鬆愉快的氣氛，這點值得稱讚。
『情禮兼到』
她的禮貌讓人印象很深刻，無論對評委、嘉賓、主持人和樂隊老師的恭敬、對工作人員和現場觀眾的真誠，對錄製機會的珍惜，還是那句揭面後先說的抱歉，都感覺由心而發，非常有教養，讓人好感倍增。各種互動環節沒有任何刻意做作的成分，透過碩大笨重的面具都能感受到善氣迎人，而這種謙遜和禮貌，在面具後卻顯得奪目，簡單、乾淨、可愛、伶俐
【Part2】演唱篇
『以豐補歉，遇強則強』
當晚楊芸晴的雙人對唱和獨唱環節都選取了抒情慢歌，安排與郭靜分組合唱，也是本場最佳的一對搭配，兩人音色和聲線上的反差在演繹《同類》時相得益彰。作為後唱的一人，楊芸晴在情感的承接處理方面是令我最滿意的部分，詮釋地細膩且到位，很有層次感。相比而言，郭靜的嗓音更清亮、聲線更性感一點，歌曲演繹地流暢自如、成熟穩健，但這首歌幽緩低沉的節奏還是要更適合楊芸晴，她確實也沒有被對方牽制住，至少聽到現場的版本來看，兩人在資歷和經驗方面的差異並不明顯，尤其現場音效的穿透性上，當副歌部分楊芸晴演唱獨特的那種立體感突顯出來以後，實實在在地佔據了這首歌的制高點。楊芸晴真的很聰明，即便是對唱形式也沒有把自己侷限在一種固定的情感輸出方式裡，她很善於將自己的優勢最大程度地注入到作品中去，牽著你一步一步進入她的頻道，這也讓每次合作都能夠碰撞出生動的火花，同時在與前輩的“較量”過程中絲毫不會怯場。如果“不分伯仲”是保守的讚許，那我傾向於用“更勝一籌”來形容這次楊芸晴的合作舞臺。
『未來可期』
從欣賞音樂的習慣來說，我一直十分看中歌曲的代入感，一是畫面的代入，二是時間的代入，三是思維的代入。傾聽者從歌者那裡接收到的訊息，在自己腦海中逐漸形成一個立體的東西，三者情景交融的過程非常奇妙，結果各有不同。這種由歌曲、表演者和聽眾共同引發的情感共鳴，最打動人心，而楊芸晴的音色天生便賦予了讓這種代入感更具魔力的效果。她選擇的這首歌很多人都是第一次聽，這個bonus是其他熟悉歌曲完全不能替代的，陌生的旋律和歌詞會讓人有更大的空間構造自己與它的關聯，耳朵與內心泛起的漣漪此消彼長。於我，楊芸晴現場演繹的版本給了我一種莫名的孤獨感，人內心最堅硬的部分往往也是最柔軟的部分，遇到了楊芸晴這樣的歌手，卸下內心的防備似乎也就變成了理所當然。雖然以她的閱歷和功力我個人覺得還遠未達到將作品演繹到雋永深刻的程度，但穩定的發揮和自信足以讓在場的很多人感受到後生可畏。
在流量逐漸佔據老牌音樂綜藝的背景下，她的表現竟帶來一份意外之喜。
平心而論，縱觀整場，她綜合表現最佳（不限於舞臺表演和綜藝效果）。
例行看了最新一期《蒙面唱將猜猜猜》，Sunnee（楊芸晴）的綜合表現是令人印象最深刻的，簡單用幾個關鍵詞概括下些許感受。
【Part1】表現篇
『隨機應變』
蒙面這個節目從最早蒙面歌王開始就開始追的一個節目，其實作為一個忠實觀眾來講，我更看重歌曲的演繹，當然，對於唱將本身的瞭解環節，撇去平鋪直敘、乏善可陳的臺本前提，透過以往節目剪輯往往還是能窺見一些流程設計，而楊芸晴“誤打誤撞”般自然融入不得不稱之為妙，個人巧妙的發揮和經意或不經意間的小失誤，讓整個冗長的訪談部分變得綜藝感十足，給乏悶的一些環節注入了許多輕鬆愉快的氣氛，這點值得稱讚。
『情禮兼到』
她的禮貌讓人印象很深刻，無論對評委、嘉賓、主持人和樂隊老師的恭敬、對工作人員和現場觀眾的真誠，對錄製機會的珍惜，還是那句揭面後先說的抱歉，都感覺由心而發，非常有教養，讓人好感倍增。各種互動環節沒有任何刻意做作的成分，透過碩大笨重的面具都能感受到善氣迎人，而這種謙遜和禮貌，在面具後卻顯得奪目，簡單、乾淨、可愛、伶俐
【Part2】演唱篇
『以豐補歉，遇強則強』
當晚楊芸晴的雙人對唱和獨唱環節都選取了抒情慢歌，安排與郭靜分組合唱，也是本場最佳的一對搭配，兩人音色和聲線上的反差在演繹《同類》時相得益彰。作為後唱的一人，楊芸晴在情感的承接處理方面是令我最滿意的部分，詮釋地細膩且到位，很有層次感。相比而言，郭靜的嗓音更清亮、聲線更性感一點，歌曲演繹地流暢自如、成熟穩健，但這首歌幽緩低沉的節奏還是要更適合楊芸晴，她確實也沒有被對方牽制住，至少聽到現場的版本來看，兩人在資歷和經驗方面的差異並不明顯，尤其現場音效的穿透性上，當副歌部分楊芸晴演唱獨特的那種立體感突顯出來以後，實實在在地佔據了這首歌的制高點。楊芸晴真的很聰明，即便是對唱形式也沒有把自己侷限在一種固定的情感輸出方式裡，她很善於將自己的優勢最大程度地注入到作品中去，牽著你一步一步進入她的頻道，這也讓每次合作都能夠碰撞出生動的火花，同時在與前輩的“較量”過程中絲毫不會怯場。如果“不分伯仲”是保守的讚許，那我傾向於用“更勝一籌”來形容這次楊芸晴的合作舞臺。
『未來可期』
從欣賞音樂的習慣來說，我一直十分看中歌曲的代入感，一是畫面的代入，二是時間的代入，三是思維的代入。傾聽者從歌者那裡接收到的訊息，在自己腦海中逐漸形成一個立體的東西，三者情景交融的過程非常奇妙，結果各有不同。這種由歌曲、表演者和聽眾共同引發的情感共鳴，最打動人心，而楊芸晴的音色天生便賦予了讓這種代入感更具魔力的效果。她選擇的這首歌很多人都是第一次聽，這個bonus是其他熟悉歌曲完全不能替代的，陌生的旋律和歌詞會讓人有更大的空間構造自己與它的關聯，耳朵與內心泛起的漣漪此消彼長。於我，楊芸晴現場演繹的版本給了我一種莫名的孤獨感，人內心最堅硬的部分往往也是最柔軟的部分，遇到了楊芸晴這樣的歌手，卸下內心的防備似乎也就變成了理所當然。雖然以她的閱歷和功力我個人覺得還遠未達到將作品演繹到雋永深刻的程度，但穩定的發揮和自信足以讓在場的很多人感受到後生可畏。