先去看一些舞蹈的影片，看看人家是怎麼編舞的。在自己已經學會基本的舞蹈動作前提下，進行動作創新。編排舞蹈要注意挑選適合的音樂，注意節奏變化，動作要配合音樂。還要注意舞蹈演員位置的變化（走位）。如果可以的話，加入一些劇情也行。

多看一些舞蹈影片，很多動作是雖然節奏不符，但是稍加改動就可以插進你想用音樂裡的，建議你多看些輕快風格的影片，還有she的其他mv，你覺得好看的動作都可以往裡塞，關鍵是塞到什麼位置上合情合理，讓人感覺舒服很重要。另外編排舞蹈還有一些技巧：可以供你參考一下。技巧一、難度選定；要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。技巧二、瞭解音樂；首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什麼樣的情節。技巧三、分析音樂；你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、　　　　過渡。。。等。技巧四、路線設計；編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。技巧五、步伐設計；有了明確的路線，那麼步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。技巧六、手臂設計；步伐把成套框架組成起來之後，手臂操化來體現音樂的情緒　　　　例如：主旋高潮時手臂操化設計可選用放射性的動作或難度動作，　　　　副旋平穩操化，過渡可選用地面過渡動作或難度。。。等。 具體的就可以你的了，希望對你能有些幫助，祝好運 ~

1、找主題、音樂

這個舞蹈你想要表現什麼，想要展現什麼，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然後我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。 有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的衝動，然後根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。

不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。

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2、找主題動作

找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。

切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。

3、由主題動作延伸出小節動作

找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。

4、串連小節動作

串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。

5、加上必要的技巧動作

這裡要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。

6、在排練中修改

接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作透過舞者的排練會有一些問題。比如舞者不能勝任這個動作或這組動作;又比如想象中的順暢連線在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見。