素描其實在我感覺是很簡單的東西，它主要是分2大塊，即造型和素描關係，這兩塊的把握和結合是素描的關鍵。我分開來講我的感受和理解：
1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不僅僅是用在純美術上，我個人認為設計中的空間思維其實就是在這時期培養的。這裡我用素描石膏來舉例子講解。我把起形的方法概括了一下，分為：1）量形 白話一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把筆拿正了，筆尖頂在你要量的物體的最上端，指尖卡在你要量物體的最下端，用這段尺寸，和它的長或者寬，總之是其他相關連的部位想比較，看看它們之間的比例，然後回到你的畫面去按此比例核對。2）直白的複製 舉例~比如你畫立方體的一個邊的斜線，可以把胳膊伸直，手拿鉛筆，比量那條線的傾斜度，保持胳膊不動，平移到你的畫面上，該線段傾斜度確定。。。3）面積大小確定法 當你在看很複雜的一些東西時，要儘量的把它簡單化，簡單到什麼程度呢！簡單到它什麼都沒有，只剩下邊緣線，找茬大家都玩過吧~那麼細小的差距大家都能找到，難道簡單化後的變形的輪廓線之間的比較你看不出來？是吧~舉例，鼻子的形大體起完後可以眯縫起眼睛，只去注意它的輪廓線，看看是個長三角還是短三角。也可以在畫明暗時把某一部分的投影或者某一大塊的暗部當作一個整體去觀察造型4）垂直平行 這其實是最常用的辦法，前期使用不熟練時可以吧鉛筆拿直，放到畫面上去比比，然後再畫。畫到後期經常聽老師或朋友說什麼神似什麼精神面貌的，但個人認為行準後什麼東西就都出來了。人的精神面貌，政治面貌，氣質大部分都外漏在面部，形準後也就出來了。不過這也存在缺陷，在進行人物寫生時，模特是動的，形上難免的要出差錯，如果不先從整體出發去把握大的關係，形態，在後期的處理上很難抓準造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去畫，很難畫出神，這也是我以前的那些人頭像為什麼生硬的原因，不活。在繪畫時要提醒自己，畫的是人，而不是畫，要揣摩物件的心理等各方面因素，盡力表現物件所特有的東西。另說一句，起形不是單純的只考慮形的問題，而是要在起形的同時跟上明暗，一起著手。包括上明暗後也不能停止找形。其實我很久以前就不再起形時拿著筆去比較了，但我在畫時仍是用眼睛去看垂直平行關係，某一小部分畫完看看它外部造型是否與物體對應，有條斜線把握不住大體筆畫下傾斜度什麼的，這只是我畫熟練了，不需要去做的那麼細緻，但不代表我畫時不用這些方法。現在畫畫時多是考感覺，去描繪，各種方法的使用也是隨機的，因物件或者情感的不同而不用。造型中的另外一個需要強調的是概括能力，誇張啊，寫實啊，都是以概括為前提的，很複雜的一塊邊緣，怎麼才能整理概括正簡單的，這個我還沒總結出怎麼說才能說的更明白，個人認為當以上基本方法熟練後，這種能力也就會學會~這是一種理解能力的問題了~起形的方法不可以單獨使用，而是要結合起來使用，做到相互核對，相互比較~這樣才會嚴謹。
2． 素描關係 素描關係很多老師課本都講過許多，不懂畫畫的都知道什麼是5大調子什麼的，這我說點個人的理解，我大學時畫大衛時是半自然光半燈光，很多同學都畫花了，他們問我怎麼辦，我想了想，告訴他們可以變通的理解吧，把色彩和素描關係結合下，受光的部分可能暖點（黃燈光），背光的部分可能冷點，透過冷暖去理解純單色可能不容易分辨的關係可能簡單點。去控制素
素描其實在我感覺是很簡單的東西，它主要是分2大塊，即造型和素描關係，這兩塊的把握和結合是素描的關鍵。我分開來講我的感受和理解：
1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不僅僅是用在純美術上，我個人認為設計中的空間思維其實就是在這時期培養的。這裡我用素描石膏來舉例子講解。我把起形的方法概括了一下，分為：1）量形 白話一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把筆拿正了，筆尖頂在你要量的物體的最上端，指尖卡在你要量物體的最下端，用這段尺寸，和它的長或者寬，總之是其他相關連的部位想比較，看看它們之間的比例，然後回到你的畫面去按此比例核對。2）直白的複製 舉例~比如你畫立方體的一個邊的斜線，可以把胳膊伸直，手拿鉛筆，比量那條線的傾斜度，保持胳膊不動，平移到你的畫面上，該線段傾斜度確定。。。3）面積大小確定法 當你在看很複雜的一些東西時，要儘量的把它簡單化，簡單到什麼程度呢！簡單到它什麼都沒有，只剩下邊緣線，找茬大家都玩過吧~那麼細小的差距大家都能找到，難道簡單化後的變形的輪廓線之間的比較你看不出來？是吧~舉例，鼻子的形大體起完後可以眯縫起眼睛，只去注意它的輪廓線，看看是個長三角還是短三角。也可以在畫明暗時把某一部分的投影或者某一大塊的暗部當作一個整體去觀察造型4）垂直平行 這其實是最常用的辦法，前期使用不熟練時可以吧鉛筆拿直，放到畫面上去比比，然後再畫。畫到後期經常聽老師或朋友說什麼神似什麼精神面貌的，但個人認為行準後什麼東西就都出來了。人的精神面貌，政治面貌，氣質大部分都外漏在面部，形準後也就出來了。不過這也存在缺陷，在進行人物寫生時，模特是動的，形上難免的要出差錯，如果不先從整體出發去把握大的關係，形態，在後期的處理上很難抓準造型。但是如果一味的只相信造型，只用方法去畫，很難畫出神，這也是我以前的那些人頭像為什麼生硬的原因，不活。在繪畫時要提醒自己，畫的是人，而不是畫，要揣摩物件的心理等各方面因素，盡力表現物件所特有的東西。另說一句，起形不是單純的只考慮形的問題，而是要在起形的同時跟上明暗，一起著手。包括上明暗後也不能停止找形。其實我很久以前就不再起形時拿著筆去比較了，但我在畫時仍是用眼睛去看垂直平行關係，某一小部分畫完看看它外部造型是否與物體對應，有條斜線把握不住大體筆畫下傾斜度什麼的，這只是我畫熟練了，不需要去做的那麼細緻，但不代表我畫時不用這些方法。現在畫畫時多是考感覺，去描繪，各種方法的使用也是隨機的，因物件或者情感的不同而不用。造型中的另外一個需要強調的是概括能力，誇張啊，寫實啊，都是以概括為前提的，很複雜的一塊邊緣，怎麼才能整理概括正簡單的，這個我還沒總結出怎麼說才能說的更明白，個人認為當以上基本方法熟練後，這種能力也就會學會~這是一種理解能力的問題了~起形的方法不可以單獨使用，而是要結合起來使用，做到相互核對，相互比較~這樣才會嚴謹。
2． 素描關係 素描關係很多老師課本都講過許多，不懂畫畫的都知道什麼是5大調子什麼的，這我說點個人的理解，我大學時畫大衛時是半自然光半燈光，很多同學都畫花了，他們問我怎麼辦，我想了想，告訴他們可以變通的理解吧，把色彩和素描關係結合下，受光的部分可能暖點（黃燈光），背光的部分可能冷點，透過冷暖去理解純單色可能不容易分辨的關係可能簡單點。去控制素