稍微解釋一下達芬奇這個人。

達芬奇是義大利畫家，文藝復興三傑之一，是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

同時，他也是一名科學家，本人在繪畫，音樂，建築，數學，幾何學等等（不想水字數）都有建樹。

從這裡我們就可以看出來達芬奇是個怎樣的人。

博學多才就是最好的詮釋。

他最出名的莫過於蒙娜麗莎的微笑。

這幅畫的特點是，畫像沒有眉毛和睫毛，面龐和諧，直視她的眼睛，你會覺得她在微笑，你看她嘴巴，又會覺得她沒有笑。

微笑中，含有百分之八十三的微笑，剩下的有厭惡，恐懼，憤怒。

之所有會呈現這樣的效果，是因為達芬奇的“無界漸變色法”的筆法。

在作畫這一點上，他和那些前輩畫家最大的不同是，不執著於畫畫本身，而是用一種可以稱之為科學家的精神，作畫的同時也是在研究畫。

開創新的畫畫技法解決了繪畫中兩個重要領域，紀念性壁畫和祭壇畫問題。

所以我們可以看出，達芬奇對待繪畫，更多的以一種探索的精神。

達芬奇講自己這樣的一種思想融入在畫裡，你看畫的同時，也是在觀看達芬奇這樣全能型天才的一種思維方式，這種朦朧的美感也是畫裡的精髓。

這是一方面。

另一方面我們瞭解一下當時作畫流程可以得知，一張完整畫作，其實是有一幅幅半成品畫作重疊在一起。

你所看到的畫本身，下面還有一層接一層，多層重疊在一起，也不難理解為什麼畫作會出現一種神秘感。

達芬奇肖像畫的特點非常鮮明，他絕不是隻是在畫皮囊，而是想要觸及作品中人物的靈魂。

由於達芬奇先生過於腦洞大開，經常在創作時被各種奇思妙想打斷，導致他的畫作非常稀少，大約留下的完整作品只有十五件。但卻是件件極品。也正是基於這樣的緣由，我們可以想象到，如果不是作品中的人物給了他發揮想象的空間，很難專注於一件事的達芬奇是怎麼堅持創作的。

《抱著白貂的女士》，現藏波蘭克拉科夫博物館。

這幅作品的主人公是米蘭公爵盧德維科的小情人切奇裡婭，公爵委託達芬奇為她作肖像畫。在畫中，切奇裡婭梳著流行的髮式，穿著綠色為主點綴紅色的低胸長裙，手上抱著一隻白貂，似乎正在輕輕撫弄。而她望著遠方的眼神中，仔細觀察會看到顧慮，也許是對作為情人的前途感到擔憂。

《美人費隆尼耶》，現藏盧浮宮。

又是公爵委託的作品，依然是他的情人。情人是他夫人的侍女，名叫費隆尼耶。這個眼神更直接了，我們看到了幽怨，看到了赤裸裸的不滿。這次講故事的不單是眼神了，表情也給予了配合。

最後總結一下：任何一個藝術作品，都不是憑空冒出來的。即使出自同一個人之手的作品，在作者不同年齡、不同閱歷、不同修行的階段，也會表現出差別，而差別之間還有其關聯。說白了，每個傑出的藝術品，都不是孤立的，它是有邏輯性的。所謂神敏感，其實不止是達芬奇。

哪裡有什麼神秘！神秘都是我們自己大腦裡的，不是達芬奇的女性。

華人看4百多年前的義大利人的繪畫，怎麼能叫神秘呢？是從來沒見過的東西曆來有種讓我們不知所措的感覺。

這就和看你家奶奶爺爺的照片一樣，同樣有所謂的神秘感。可你怎麼你說是神秘呢？

如果你不承認你奶奶爺爺的照片有神秘，那你大概是被人洗腦了。