在繪畫中把握靜物色與環境色的關係，主要注意點:(再觀察一下圖示)

一是靜物本身的色彩在環境光線的作用下產生的變化

二是靜物所處的四周場景在光源的照射下受相互之間的反射光和折射光的影響

三是靜物材質屬性與環境色的融合，如畫木質，鐵質，陶瓷，玻璃等物件理解和觀察是不同的，可以一幅雪景圖上找到感覺:

環境色，顧名思義，是周圍環境對靜物的色彩影響，要把握好，其實個人覺得有幾點； 1、首先是大環境，畫面的色調，在偏暖還是偏冷的環境。

2 ，周圍物體的顏色對其影響，比如物體在一塊大紅色布面上，那麼紅色必定會對其產生影響。

3，靜物本身的色彩及質感，比如玻璃質感，陶土質感，等，反射的環境色都應該要考慮到。

對初學畫者，剛接觸繪畫，在觀察習慣上描繪的靜物時候容易孤立的看各個物體，美術課上老師總是會強調整體，整體的觀察，這就是在說不僅僅是環境色，而是把所有需要描繪的物體全部放在一起觀察。

在自然界沒有任何東西是孤立存在的，這個本質哲學和繪畫和一切學科都是一樣的道理，在同一個空間中的靜物相互間的色彩在光線下必然會相互反射，相互融合，這就是我們所說的環境色。能不能把握住物體與物體，物體與背景空間之間相互影響產生的顏色變化，關鍵是整體觀察，對比著看，打個比方，一個紅色的蘋果整體給我們看到的是一個紅色的色相，那麼當你描繪的一組靜物，比如藍色的罐子和白色的盤子再加一塊淺紫色的襯布，在正常的白天光線下，那麼所有這些物體會相互作用和影響呈現出來的是一個大的紫色的調子【大的色相】藍色的罐子上會因為蘋果的紅而往紫色裡靠，蘋果的紅會在罐子的藍色作用下也往紫裡靠，白色的盤子更是反射周圍的物體而靠近它們的色相。因此我們描繪的物體已經不是單個我們概念中的固有色了，也正是因為大自然中這樣的“大雜燴”才會有無窮的變化，創造了這多姿多彩的世界。

對於繪畫者而言，特別是初學者，掌握色調的冷暖至關重要。今天以水粉畫為例簡單說下。

素描鍛鍊的是理性思維，水粉鍛鍊的是感性思維，只要色彩感覺好，對色彩敏感，有了素描基礎，畫水粉就要輕鬆多了。

首先，觀察一組靜物要掌握住主色調。就是靜物的顏色是以冷色為主還是以暖色為主，檯布是偏冷色還是偏暖色。掌握了主色調也就掌握了主基調。

再者，觀察單個物體本身的顏色變化，包括亮面、暗面、反光、投影部位，物體受檯布環境色的影響程度，以及和其它物體之間顏色影響的程度。

還有就是光源問題，自然光一般比較好理解，也比較好處理，自然光條件下物體基本保留著本色，色彩關係不存在太多幹擾。但如果是燈光光源，靜物以及檯布就會受到一定的色彩干擾，如果是白色光源，整個靜物主體顏色就會偏冷一些；如果是黃色光源，就會偏暖一些，因此，要靈活掌握。

在正常情況下，物體亮面要比暗面偏暖一些。物體投影部分受檯布的影響較大，但投影一般也是要比受光部分偏冷一些的。投影的顏色變化主要來自檯布本色以及受物體的干擾色。

物體的高光根據光源的冷暖來確定即可。

對於初學者來說，掌握這些基本規律畫水粉也就不會不知所措了。