“畫素描線是繪畫的基礎。畫線條時，握筆的手指不要太緊，力度可以握筆。畫直線時，前臂帶動手腕畫。練習扁平電纜需要手腕與前臂配合，並反覆前後排列。練習定點連線，先點幾個任意點，然後連線幾個任意點。弧線練習主要依靠手腕或整個手臂的轉動來帶動筆尖畫線。”
擴充套件知識：
素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的白描——起初只是一些出自民間作坊裡的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑑和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法裡，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。
相比之下，西方繪畫則更注重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的物件、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀物件、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。
我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建
築學的某些領域。
素描從廣義上來講,是一切單色繪畫,用一種顏色深淺、濃淡，或一種筆墨的粗細變化刻畫出來的客觀物像；狹義範圍講，是指在室內或室外進行的、相對靜止的、時間稍長的單色繪畫。
素描的目的：素描可以鍛鍊造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。
素描的意義：素描是一切繪畫的基礎，是決定一切繪畫和創作的成敗因素之一。有較高的藝術價值，它作為一種獨立的藝術而存在。
“畫素描線是繪畫的基礎。畫線條時，握筆的手指不要太緊，力度可以握筆。畫直線時，前臂帶動手腕畫。練習扁平電纜需要手腕與前臂配合，並反覆前後排列。練習定點連線，先點幾個任意點，然後連線幾個任意點。弧線練習主要依靠手腕或整個手臂的轉動來帶動筆尖畫線。”
擴充套件知識：
素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。簡單來講，素描是指單一顏色的繪畫。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的白描——起初只是一些出自民間作坊裡的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重於意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑑和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足於物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法裡，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。
相比之下，西方繪畫則更注重於具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。藉助於特定的物件、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀物件、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，並不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。
我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語彙進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建
築學的某些領域。
素描從廣義上來講,是一切單色繪畫,用一種顏色深淺、濃淡，或一種筆墨的粗細變化刻畫出來的客觀物像；狹義範圍講，是指在室內或室外進行的、相對靜止的、時間稍長的單色繪畫。
素描的目的：素描可以鍛鍊造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。
素描的意義：素描是一切繪畫的基礎，是決定一切繪畫和創作的成敗因素之一。有較高的藝術價值，它作為一種獨立的藝術而存在。