拍攝荷花為主題的作品大家隨處可見，只是要在海量的荷花作品中脫穎而出，使人得到新鮮的感受，可謂難之又難，今天給介紹一些技巧及後期處理手法，可以做出一些視覺陌生感與獨特創意，給人耳目一新的感覺。

　　一般的荷花作品，往往拍的儘量清晰，色彩鮮豔，這種作品看多了往往不免讓人生厭，嚴重的審美疲勞。

　　這時，我們不妨逆向思維一下，可以儘量使用長焦鏡頭及微距拍攝，拍特寫，將背景虛化或者人工使用黑色的背景，會有令人震撼的效果。

　　讓作品儘量模糊抽象，這樣也與中國傳統審美會產生暗合。因此，在創作荷花作品之前，對中國傳統的文化審美有深入的感受和研究，也就非常必要，這是一種創作前思想上的準備。

　　對於普普通通的荷花作品，我們可以嘗試用傳統攝影手法裡面的多重曝光，使得作品有所改觀。調出一張荷塘裡拍攝的虛焦的照片，置入原照片裡，形成新的圖層。

　　把新層的混合模式改為疊加，在PHOTOSHOP的CS5版本里，圖層的混合模式又增加了兩個，達到27個之多，可以多嘗試使用並熟悉各種混合模式，有時會有意外的驚喜。略微調整兩個圖層的對比、色調、透明度等引數，可以輕易得到一張夢幻的荷花片子。

　　這種後期方法，比傳統的多重曝光多了更多的混合方式，多了更多可以控制的因素，因此更容易得到理想的效果。雖然是簡單的一步後期，但是由於可以用任意兩張照片進行混合，混合的方式也非常的多，由此產生的可能性接近無限多，因此是一種非常好玩的後期方法。

　　使用這種方法時，需要胸有成竹，先有想法，前期的拍攝有意識的拍攝此類的素材圖，在進行後期調整時，其實你心中早已有了這張作品的雛形，這樣才能算是一種創作。漫無目的的亂調亂試，往往很難得到理想的作品。

　　我們可以複製成一個新的圖層，略作高斯模糊，圖層混合模式改為濾色，透明度為70%。然後略微旋轉影象，這時可以看見圖片已經呈現出一種朦朧水彩的感覺。

　　如果覺得朦朧虛幻感還不夠，於是使用塗抹工具 ，在畫面上隨意塗抹，記得隨時調整塗抹畫筆的大小和壓力。最後得到的效果，影象如在流水中，產生亦真亦幻的效果。

　　做這種效果的時候，一定要留意保留適當的影像細節，不能一片模糊，這樣就變成了一張抽象畫而不是一張照片了。

　　後期的度的把握，往往是一張作品成敗的關鍵，懂得把握好度，才是熟練使用PS的標誌。以上的調整方法，都是一些對畫面視覺效果的變化，對整張照片的意境的提升，還不能達到隨心所欲。

　　這時我們可以進一步思考，嘗試尋找荷花文化的深層核心，我們都知道，蓮花是佛家清淨平和的象徵物，而中國禪文化裡那種寧靜空靈，簡約恬淡，可以能引起華人的共鳴。有了這一層的想法，希望透過極簡的畫面構成，將這種禪味道傳達到畫面裡。

　　極簡的畫面，卻又透露出豐富的資訊，耐人尋味，形式上又有一定的新意，這正是我們要努力追求的。

用手機拍的荷花比較平面，花色不是很美，如果天氣不好，就拍不出比較滿意的荷花。下面是我用VIVOX9拍的荷花，不是很理想，後我用老師教的辦法pK(用暗角)，荷花就比較漂亮了，可以作為桌布。