英國：
屈萊頓(英國古典主義的奠基人之一)：
理論著作《論劇體詩》他主張悲劇中的“三一律。”
班揚：(王政復辟時期帶有民主傾向的清教徒作家)
夢幻寓意小說：《天路歷程》
彌爾頓(17世紀中葉英國最傑出的詩人)：
長詩《失樂園》：取材《舊約·創世紀》被認為“歐洲文學史上文人史詩的典範之人”。
《復樂園》：取材《新約·路加福音》(人子耶穌)
《力士參孫》：取材《舊約·士師記》(詩劇，民族英雄參孫是大力士)
注意：美國由於各種歷史原因沒有特別的古典主義文學的代表作家及作品。
原因：第一，從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。這一點似乎同文藝復興時期的作家一樣，實際上存在不同之處。就法國而言，人文主義者所做的工作是將淹沒一千多年的古籍發掘出來；人文主義作家僅在詩歌和散文方面從古代作家那裡學到東西，至於戲劇形式則可以說還沒有得到充分利用，寓言就更不用說了。古典主義的悲劇和喜劇與古希臘古羅馬的悲劇和喜劇已有很大的不同，它們已具備現代戲劇的基本形式，有一定的幕數，適宜於在一定的時間內演出。戲劇衝突十分尖銳，心理刻畫非常細膩，達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界範圍來看，也處於一個發展的重要階段。第二，有一套嚴格的藝術規範和標準。例如戲劇創作要遵守“三一律”，即情節、時間、地點必須保持“整一”。這個主張在16世紀已有人提出。古典主義的理論家發展得更為明確：須圍繞單一的劇情進行，排除一切次要的插曲；在一天中進行；在一個地點進行。“三一律”的提出者斷言，亞里斯多德的《詩藝》中談到這些規則，其實，《詩藝》中根本沒有提地點一致。然而，古典主義者“正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的，因而在達西埃和其他人向他們正確解釋了亞理斯多德以後，他們還是長時期地堅持這種所謂‘古典’戲劇”。“三一律”雖有使劇情集中，衝突尖銳的作用，但更多的是束縛。此外，古典主義對文學體裁作出高低之分，推崇悲劇，貶低喜劇、寓言和民間文學，反映了一種貴族觀念。第三、主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最有代表性，它們都具有莊重、典雅的風格，高乃依的悲劇多一點雄健，拉辛的悲劇多一點柔情，但同樣都有雅緻的特點。詩體同典雅有密切關係，因為詩歌語言精練，而且出於押韻的需要，表達較之散文要委婉曲折；詩體悲劇比起散文悲劇，情調自然高雅一些。古典主義詩劇往往是完美的藝術品，它們不僅達到兩千行左右這一精練的標準，而且詩句優美。《熙德》獲得了“像《熙德》一樣美”的讚譽，這句頌詞不僅指劇本的內容而言，而且還指它的語言美達到了令人歎為觀止的地步。高乃依的語言具有雄辯遒勁的陽剛之美，代表了古典主義的崇高風格，他的詩句達到了前人所沒有達到的遒勁有力的氣勢。拉辛的語言則具有柔情繾綣、細膩動人之美，代表了古典主義的優雅風韻。他開創了一種獨到的描寫心理的詩歌語言。古典主義文學對民族語言的規範化起到良好的作用。第四、人物塑造型別化。布瓦洛要求“凡是英雄都應該保持其本性”。古典主義作家只追求“普遍人性”，性格單一。他們把人的本質看作是每個人生來就有的抽象的屬性，而不是一切社會關係的總和，將人物的性格塑造成凝固不變的嗜癖，忽略環境對人物產生的影響。
英國：
屈萊頓(英國古典主義的奠基人之一)：
理論著作《論劇體詩》他主張悲劇中的“三一律。”
班揚：(王政復辟時期帶有民主傾向的清教徒作家)
夢幻寓意小說：《天路歷程》
彌爾頓(17世紀中葉英國最傑出的詩人)：
長詩《失樂園》：取材《舊約·創世紀》被認為“歐洲文學史上文人史詩的典範之人”。
《復樂園》：取材《新約·路加福音》(人子耶穌)
《力士參孫》：取材《舊約·士師記》(詩劇，民族英雄參孫是大力士)
注意：美國由於各種歷史原因沒有特別的古典主義文學的代表作家及作品。
原因：第一，從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。這一點似乎同文藝復興時期的作家一樣，實際上存在不同之處。就法國而言，人文主義者所做的工作是將淹沒一千多年的古籍發掘出來；人文主義作家僅在詩歌和散文方面從古代作家那裡學到東西，至於戲劇形式則可以說還沒有得到充分利用，寓言就更不用說了。古典主義的悲劇和喜劇與古希臘古羅馬的悲劇和喜劇已有很大的不同，它們已具備現代戲劇的基本形式，有一定的幕數，適宜於在一定的時間內演出。戲劇衝突十分尖銳，心理刻畫非常細膩，達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界範圍來看，也處於一個發展的重要階段。第二，有一套嚴格的藝術規範和標準。例如戲劇創作要遵守“三一律”，即情節、時間、地點必須保持“整一”。這個主張在16世紀已有人提出。古典主義的理論家發展得更為明確：須圍繞單一的劇情進行，排除一切次要的插曲；在一天中進行；在一個地點進行。“三一律”的提出者斷言，亞里斯多德的《詩藝》中談到這些規則，其實，《詩藝》中根本沒有提地點一致。然而，古典主義者“正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的，因而在達西埃和其他人向他們正確解釋了亞理斯多德以後，他們還是長時期地堅持這種所謂‘古典’戲劇”。“三一律”雖有使劇情集中，衝突尖銳的作用，但更多的是束縛。此外，古典主義對文學體裁作出高低之分，推崇悲劇，貶低喜劇、寓言和民間文學，反映了一種貴族觀念。第三、主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最有代表性，它們都具有莊重、典雅的風格，高乃依的悲劇多一點雄健，拉辛的悲劇多一點柔情，但同樣都有雅緻的特點。詩體同典雅有密切關係，因為詩歌語言精練，而且出於押韻的需要，表達較之散文要委婉曲折；詩體悲劇比起散文悲劇，情調自然高雅一些。古典主義詩劇往往是完美的藝術品，它們不僅達到兩千行左右這一精練的標準，而且詩句優美。《熙德》獲得了“像《熙德》一樣美”的讚譽，這句頌詞不僅指劇本的內容而言，而且還指它的語言美達到了令人歎為觀止的地步。高乃依的語言具有雄辯遒勁的陽剛之美，代表了古典主義的崇高風格，他的詩句達到了前人所沒有達到的遒勁有力的氣勢。拉辛的語言則具有柔情繾綣、細膩動人之美，代表了古典主義的優雅風韻。他開創了一種獨到的描寫心理的詩歌語言。古典主義文學對民族語言的規範化起到良好的作用。第四、人物塑造型別化。布瓦洛要求“凡是英雄都應該保持其本性”。古典主義作家只追求“普遍人性”，性格單一。他們把人的本質看作是每個人生來就有的抽象的屬性，而不是一切社會關係的總和，將人物的性格塑造成凝固不變的嗜癖，忽略環境對人物產生的影響。