有些藝術家在世時他的作品無人欣賞，死後他的作品才大放異彩

開篇已經簡單提到了，作品的風格，藝術家的名氣都會影響作品的價值，當然了，歸根結底還是作品的風格才是最重要的，而這風格，必須要符合當下時代和人們的審美，很簡單的道理，即使作品風格再獨特，如果不符合人們的“口味”，那也只能說是孤芳自賞啊，

經過上段簡單的描繪，就容易明白了，之所以有些藝術家在世時他的作品無人欣賞，那是其作品“孤芳自賞”，我們可以舉個例子說明一下：19世紀的法國印象派畫家梵高先生，在世時一直創作自以為很有風格的印象派畫作，而且都是以花草植物藍天白雲為主，

可是19世紀的人們還沉浸在“新古典主義”或“寫實主義”的人物裸體畫的氛圍中，對那些沒有任何表情又不逼真的風景植物畫，一點都不感興趣，甚至看都不看一眼，更懶得去評價，以至於梵高畫了一輩子的畫，都沒人認可，也沒人購買，梵高白忙了一生，

之所以有些藝術家死後作品就大放異彩，那是其作品風格被後人欣賞，再加上適當的“炒作”，物以稀為貴，作品自然就值錢了，就接著說梵高吧，他死了幾十年之後，作品就被藝術界認可了，為現代主義藝術的誕生作了鋪墊，而且一些畫商開始進行大力的宣傳推廣，其作品就大放異彩了，後人把梵高稱之為藝術大師。

有些藝術家的審美是超前的，超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家，註定不會被當時的藝術主流文化接受，只能明珠蒙塵。只有等，等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美，這種美才會被發現。

這些活著不被認可，人死後作品反而大放異彩的藝術家，大多是自成一派的開派人物，與所處時代的主流藝術大相徑庭，甚至可以說是背道而馳，是一種“反主流藝術”的藝術。

後印象主義的先驅梵高，就是最好的例子，活著時窮困潦倒，死後聞名世界。

梵高所處的19世紀中期，藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵高的作品則畫風迥異，已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段，梵高的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。

梵高的偉大在於，身處19世紀的梵高，已經敏銳的感知到了20世紀的審美，並創作出註定會在20世紀的大放異彩的作品。

同樣，這亦是梵高生命的不幸之處。在審美道路上太過超前，終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。

藝術的發展，有其時代背景。而一個藝術新流派的先驅，必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的，走在最前面的先驅如果走的太快，甩開了身後的大眾，只能獨自忍受這份孤寂。

超前的藝術家，作品是留給時代欣賞的，而不是大眾。只要藝術還在前進，就會有一個個“梵高”出現，這是不可避免的。