文章的表達方式主要有敘述，描寫，議論，抒情，說明。敘述側重於交代事情的過程和大體框架情況及人物的基本情況。議論抒情主要表達作者抽象的觀點和感情。說明側重於科學的實事求是的介紹。而描寫夾在敘述之中，側重於對人物的肖像、語言、行動、心理，環境景物，場面，細節等作具體描繪刻畫，使人如見其人，如聞其聲，如臨其境，如歷其場面。而描寫要具體充實，離不開分解法，即把描寫的內容作縱向橫向的分解，分解成幾個部分來寫。如把一個大點的動作分解成幾個連續的細點的動作來寫，這叫縱向分解。若把一個景物分解成形丶聲、色等幾個方面，即是橫向分解。分解後再運用比喻，擬人，誇張，通感等各種修辭手法去進行描繪，就能寫出具體，形象，生動，細膩，具有畫面感的內容來。

1.多用動詞，少用形容詞“他彎著腰,籃球在他的手下前後左右不停地拍著,兩眼溜溜地轉動,尋找“突圍”的機會.突然他加快了步伐,一會左拐,一會右拐,衝過了兩層防線,來到籃下,一個虎跳,轉身投籃,籃球在空中劃了一條漂亮的弧線後,不偏不倚地落在筐內。”

我們先來看這段話，這裡面用了一連串動詞，如拍著，轉動，左拐右拐，衝過，落在框內。

有了動詞的加持，男子投籃的場景是不是活靈活現，在你腦海中呈現出一幅畫面？由此可見這個人的投籃技術很高超。

但換成這種描寫，效果可就不一樣了。

如，他的打球技術非常高超。

很多人寫作時都是第二種描述方式，就是用形容詞來描寫事實，但這樣即便用再厲害的詞語去渲染，讀者也無法感同身受究竟多厲害，多高超，就沒什麼共鳴。

所以寫作時，如果想要凸顯畫面感，就多用動詞，把對方做這件事時的動作，神態，表情細緻地描寫出來，這樣讀者就能自己感受到你要表達的意思了。

你自己誇一萬句，遠不如讀者自己感受出來的。

2.多用感官描寫

說到感官描寫，張愛玲可謂這方面的高手，我們來看看她寫的這個很經典的句子。

也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。”

在這裡，張愛玲用了視覺描寫，蚊子血，白月光，這些事物一出來，你會很自然地聯想到那個場景。

我記得在哪本寫作書也說過，真正的寫作高手，就是善用顏色描寫，有了顏色的加持，那個場景一下子就鮮活起來了。

多用感官描寫最容易給人留下深刻印象，營造可感知的畫面感。

如聽覺描寫，流水聲什麼樣的，視覺描寫，這朵花是什麼顏色的，有多少花骨朵兒，嗅覺描寫，這杯咖啡是什麼氣味的。

3.多使用具體的表達方式

如，形容一個女子很漂亮，有些人只會乾巴巴的，這個女孩子很漂亮，那到底有多漂亮呢？是高矮肥瘦，長髮還是短髮？

那我們換一種表達，這個女孩子有著彎彎的眉毛，會說話的大眼睛，櫻桃般的嘴唇，更吸引人的是那一頭瀑布般的秀髮，腰如細柳，1.68的高個子……

透過這樣具體的描述，一個女子美好的模樣就生動地呈現在眼前了。

表達的時候，切忌使用模糊的詞語，最好把具體的細節寫出來，給讀者勾勒一副生動形象的畫面，這樣文章更具有打動人的力量。

你這個問題，在我們【橙瓜碼字】的網文學堂有人提到過，我現在把他的回答複製過來給你看：

一、首先要明白：畫面感≠視覺！

還記得昨天中午你吃的什麼嗎？構思下怎麼才能說得形象些？

我做簡單展開：你經過一上午的工作或學習，肚子裡開始咕嚕嚕叫喚，這時兩個好朋友找上你一起攜手走進餐廳，你大手一揮讓服務員上個麻辣燙加三個雞腿，一會兒功夫熱騰騰的麻辣燙上來了，一股香味撲面而來，你端起碗使勁嗅嗅，看著鍋裡紅彤彤的湯汁流出了口水，於是啃一口雞腿來一口麻辣燙，勁爆酸爽，好不過癮。

提到身臨其境，很多人容易過度關注視覺本身，這是個超大的誤區——只把場景捆綁視覺。

畫面感≠視覺！

我們來了解下視覺成形機制，所謂視覺，就是光落在人體視網膜上，被我們敏感的視覺神經細胞捕捉，然後它將光資訊轉化為弱電流，透過神經突觸傳導至大腦皮層，我們的腦部則對上述電資訊進行分析，最後轉化為“畫面”顯示在大腦之中。

發現沒，形成畫面的不是眼睛，而是大腦！

我們的大腦最喜歡從多個渠道來獲取資訊，形成對外部世界的感知。

它不是狹窄地依靠視覺，而是會從你的所有感官來獲得資訊，這些資訊最終都得由大腦處理彙總。

視覺只是其中之一。

大腦最明顯地捕捉外界訊號的渠道有五個部分：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺。

對應於我們的眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、面板。

再來分析一下昨天的午飯。

視覺：紅彤彤的湯汁

聽覺：咕嚕嚕叫喚

嗅覺：香味撲面而來

味覺：勁爆酸爽

觸覺：端起、熱騰騰

發現沒，一個簡單的場景，實際上是由多個感官系統的組合描寫而來的，一定不會是乾癟的某一個單一感覺。上面一段話，看似篇幅不大，但卻把我們的五官感受全部都囊括進去了，有他們的存在，不身臨其境都難。

具體在使用中，各型別應該混合搭配，做到“立體多樣”，將效果展現到最佳。

二、其次還要明白，身臨其境≠很多字很多細節！

任何時候都要提醒自己，寫得精絕對大於寫得多。

有人好奇，剛才講五官各類的，難道不要寫很多字嗎？

不是。盲目堆砌句子和有目的地創作合理篇幅根本就是兩回事，寫一萬個無價值的字和寫一個恰當的詞，效果天差地別。

五感的豐富，是為了營造立體感，不是湊字數。

大家都學過古詩詞，知道詩人們對煉字有多麼執著，往往一個好字就能決定整首詩的高度和水平。

我們來看看：

怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切！

——《滿江紅·寫懷》，岳飛著

我第一次讀完這首《滿江紅》，簡直興奮得不得了，“怒髮衝冠”“瀟瀟雨歇”“仰天長嘯”“空悲切！”就那麼寥寥幾十個字，為什麼就這麼有感染力？就好像有個人在耳邊嘶吼一樣，調動情緒能力極強。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。

——《念奴嬌·赤壁懷古》，蘇軾著

是不是哀嘆，是不是為他惋惜？周都督也是失了意的男兒！這種詩中的場景簡單不能再讓人身臨其境了，以前只喜歡諸葛亮的，蘇軾這麼一寫，我都有些同情周瑜了！

上面的字不多，但是場景卻極為真切，裡面明顯使用了五感，同時還精煉有力，對於新人要求當然不用那麼嚴格，有幾句廢話是完全可以理解的，但是一定要有這個意識，身臨其境≠很多字很多細節！

再來一段經典的現代文場景描寫：

銀白的月光灑在地上，到處都有蟋蟀的悽切的叫聲。夜的香氣瀰漫在空中，織成了一個柔軟的網，把所有的景物都罩在裡面。眼睛所接觸到的都是罩上這個柔軟的網的東西，任是一草一木，都不是象在白天裡那樣地現實了，它們都有著模糊、空幻的色彩，每一樣都隱藏了它的細緻之點，都保守著它的秘密，使人有一種如夢如幻的感覺。

——《家》，巴金著

三、情感、情感、情感！

身臨其境，除了技法，還要融入感情。所謂情景交融，這就是最棒的一種狀態，有時候情感可以不是那麼明顯，但其實已經被作者在寫作時代入到整體之中。

我們在寫某個場景時，也要注意自己當下處於什麼情緒狀態，最好是能符合自己要的感覺。

如果你現在很生氣，而場景正好處於繃緊的，憤慨的抒發點，那麼現有情緒有可能幫助你寫出更好的作品。

當然這是比較邊緣的方式。

最主要還是自己要帶情感去寫，你熱愛生活，觀察仔細，對一個場景的把握相當精確，那麼使讀者身臨其境就會容易一些。

當然，還要提一句練習，新人開始寫作，甚至已有幾年寫作經驗的作者，把握不住場景描寫的要點是很正常的，沒必要自暴自棄，要多訓練，練習不能少。看了本文，有了正確的理論方向後，再有針對性去練習，慢慢就會掌握的。

用一句汪曾祺的話送給大家：

愛，是一件非專業的事情，不是本事，不是能力，不是技術，不是商品，不是演出，是花木那樣的生長，有一份對光陰和季節的鐘情和執著。一定要，愛著點什麼。它讓我們變得堅韌，寬容，充盈。業餘的，愛著。——汪曾祺

當然，這裡也介紹四種比較經典的增強畫面感的具體手法，供大家實操。

一、示現

這是一個很棒的手法。具體操作便是將作者腦海裡虛構的過去、未來，或者另一個空間的因素，當成現實一樣來闡述，簡潔、精短地插入文中。比如說：

【對過去進行示現】

那扇門上的洞依舊是當年的那三個，我還記得那時的村裡沒有汽車，我們上學只能步行。你每次都是7點半從家裡出發，背上印有紅旗的那個揹包，路過我家門前時，你就把頭伸在我家門上最低的那個洞口，扯開嗓子大吼一聲：太陽曬屁股了！然後瀟灑離去。這時我多半還沒吃早飯，只得匆匆啃兩口饅頭，跟老媽打聲招呼，撒開腿向你追來。

【對未來進行示現】

你這樣做，他一定會生氣的。我幾乎能猜到他的反應：一邊罵罵咧咧，拿起他手裡的小說向你扔來，一邊流著眼淚，威脅著要向老師“控訴”你的暴行。我們還是趕緊走吧！

【對另一個空間進行示現】

沒有人從地獄裡逃脫過，那裡有黑白無常，有判官執法，有閻王爺坐鎮，在第十八層裡，油鍋、火海還有岩漿充斥整個空間，每一個被髮配進去的小鬼都永無翻身之日。

我們要進行示現，關鍵是情節移植。要將一件此時沒有發生的事，說成現在正在發生一樣，這就是電影裡的鏡頭切換，對小說內容產生的豐富性不可小覷。

二、插敘和倒敘

不管是讀者還是觀眾，他們都會按邏輯順序整理劇情。所以，一部電影或者一本小說，你的敘述順序可以不按照千篇一律的某個順序進行。

舉個例子，《消失的愛人》這本小說作品，其起始點是女主角消失的時間，男主角的發展線是從該起點開始，對接下來的一系列尋找女主角及其他故事進行正敘，而女主角則是以日記中的回憶為中心，把二人的遇見、共事、戀愛逐步托出。雙方的敘述角度是輪替出現的，其中時空順序被有效打破。

若恢復正常的描寫順序則為：二人相遇——戀愛——女主失蹤——男主尋找——進一步發展

而作品中卻調換了這個常規順序，將各自的時空線穿插，運用了插敘/倒敘手法。

在插敘和倒敘的使用中，也要注意場景與當下是否契合。有的寫作類書中把這樣的手法列為禁術，這是對新人而言的。

如果運用插敘時不管當下讀者的情緒，你就會進入為了使用技巧而使用技巧的泥淖。比方說某個情節才進行到一半，讀者正看得起勁，你突然沒有原因就安排一個插敘劇情，直接中斷了讀者此時的閱讀體驗，嚴重的會導致讀者棄書。

而運用得當，你會發現，這可能是小說裡最精彩的設計之一了。幾乎一半以上的世界名著都完美地使用了插敘/倒敘手法，這些設計在今天仍被我們津津樂道，成為教科書級學習材料。

記住，沒有規則就是小說寫作的規則。

插敘運用不當，效果是：你突兀地講另一個故事，讀者不願意，於是大批人不滿，最後棄書。

插敘運用得當，效果是：讀者依舊不滿你的轉場，但由於你營造的飢餓感在前面進行了少量安撫，使得放棄看下去變得更困難，同時你告訴讀者新劇情加入會有更棒的體驗，最後他們不得不耐著性子看下去。

當然，任何耐著性子都是有不爽在裡面的，我們不能讓讀者有任何不爽，除非是為了以後能更爽。插敘/倒敘完畢，新情節必須讓他們恍然大悟，冰釋前嫌。

因此，我們既不能忽視讀者的邏輯能力（可以使用插敘/倒敘），也不能過於相信讀者的耐心（使用時應注意場合）。

作者應該保證你的每一個插敘部分都與推進劇情有關，每一個跳躍的情節在後面都能給出跳躍的理由，要記住，前面讀者對情節被打斷的抗拒越強，他的內心空缺感越強，對後面劇情的補償性期待越高。

如果你不能在後面有效滿足這樣的期待感，最好慎重使用插敘，僅有示現也能幫助你寫出好作品。

這裡的插敘/倒敘，也同時與懸念設定、伏筆埋設有聯絡，可以在使用時適當往這方面考慮下。

三、流逝感

流逝感是指時間，在小說中，流逝感是一項奇妙的因子，改變時間流逝的速度，能讓你的小說像電影一樣靜止或者飛奔。

舉個例子：

【延緩時間速度】

西塘揚起頭，看見那把斧子緩慢地揮下來，他似乎感知到了，斧子離他的臉每近一分，兩邊的空氣就凝聚一成，他甚至覺得，他臉上的絨毛正在往斧頭的刀鋒方向傾斜，就像已經做好準備，等待下一刻的血光四濺。 他自得地想，也許這是獨一無二的死亡體驗了，只是不能和別人分享…

一個簡單的斧頭揮到臉上的動作，從西塘（受體）的角度去看，時間好像放慢了一萬倍，甚至還可以擴張角色此時的心理活動，把一個細節描寫出大片的感覺。

【加快時間流逝】

兩三個星期的工夫，他把腿溜出來了。他曉得自己的跑法很好看。跑法是車伕的能力與資格的證據。那撇著腳，象一對蒲扇在地上扇乎的，無疑的是剛由鄉間上來的新手。那頭低得很深，雙腳蹭地，跑和走的速度差不多，而頗有跑的表示的，是那些五十歲以上的老者們。那經驗十足而沒什麼力氣的卻另有一種方法：胸向內含，度數很深；腿抬得很高；一走一探頭；這樣，他們就帶出跑得很用力的樣子，而在事實上一點也不比別人快；他們仗著“作派”去維持自己的尊嚴。祥子當然決不採取這幾種姿態。他的腿長步大，腰裡非常的穩，跑起來沒有多少響聲，步步都有些伸縮，車把不動，使座兒覺到安全，舒服。 ——《駱駝祥子》第一章（本文引用注）

《駱駝祥子》大家都知道，老舍先生在上面這一段裡的描寫就加快了時間速度，他沒有寫這幾個星期祥子是怎麼練腿的，而是著墨描寫他練出來的姿態和感覺，與其他車伕進行比較（注意這裡突出的重點在於姿態），直接告訴讀者“兩三個星期的工夫，他把腿溜出來了。”。一個快速交代，不僅凸顯重點，而且避免一些流水賬式的記敘，大師功力就在這裡體現出來了。

其實寫小說並不難——你有了想象力，什麼就都有了。

四、場景切換

轉換場景是電影裡經常使用的手法，透過畫面的改變產生時空交錯，方式就是角色—景物—角色—景物這樣一個交替拍攝，不知不覺中遷移了背景。

在寫作時，也可以先人後物，伴隨人物五感來切換時間。舉個例子：

【觸覺轉過去】

他把紫羅蘭的葉子摘了下來，放在手心，葉子表面銀白色的紋路如此清晰。他忍不住伸出另一隻手去觸控，當那溫潤的感覺傳至腦海中時，黎黎正與他在這個小屋裡纏綿。

【視覺轉未來】

雕像還有一隻手的收尾工作，前天組委會打來電話，告訴她終評日期要到了。這次居然能成為小隊裡的種子選手，她一陣恍惚。眼前的雕塑她練習了十年，出頭之日終於來臨了，她彷彿看見評委宣佈結果的那一天，禮儀小姐恭敬地引導她往主席臺走去，下面是烏泱泱的曾經看不起她的人們…

【聽覺轉異地】

黎黎的呼吸停止了，心跳聲只剩下抱著她不放手的母親，也許這就是結局吧。黎黎的身體逐漸冰冷，就像外面的黃昏，街道的冷清，還有埋入地平線裡的太陽。 路兩旁的聲音越來越安靜，戚江依舊往前趕著，但他敏銳地感覺到，也許已經晚了…

藉助五感，將人物、背景進行切換，引發讀者聯想，是極佳的轉換手法，套用在小說之中，能產生意外的收穫。我們要不斷擴充套件思維，激發自己的想象力，對切換進行自然設計，勾起回憶、感嘆等等心理，就能寫出和電影一般的小說。

縱觀名著，漂亮的轉場比比皆是，多去閱讀體悟，能學習更多流暢精彩的手法。

重劍無鋒，大巧不工。