你是音樂生，肯定會有音樂的基礎知識，有基礎就可以深入鑽研。多瞭解樂器 多聽多看別人的曲子。做音樂需要走心，多學習別人是什麼樣的心態作曲的。用經歷和心情走心的作曲。別羞於學習別人的方法和技巧。三人行必有我師 不恥下問的去學習。加油！

簡單說來就是要學樂理和四大件。

童忠良《基本樂理教程》，內容梯度比較大，如果是想往作曲專業發展就全部學透。

和聲，蘇聯的《和聲學教程》是國內廣泛使用的，還有美國廣泛使用的《調性和聲》，二者體系有別，但是說到底都是用不同思路講一回事。

當和聲學完自然音體系，可以開始讀羅忠鎔《作曲初步練習》，同時勳伯格《作曲基本原理》，學習主題構造、動機發展等具體技術。

同時開始學對位法，於蘇賢《復調音樂教程》。

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當學完和聲，二聲部對位，小型曲式作品，那基本上就具備了創作通俗音樂的能力。

錢仁康、錢亦平《音樂作品分析教程》，籠統說來就是曲式教程。

楊立青《管絃樂配器教程》，阿德勒《配器法教程》，配器法教材。

書目基本上就是這些，但光讀書也沒有用，大量聽、看大師作品才是最重要的積累，教材只是提供一個思路。

我是自學作曲的，而且是10歲時（三年級）自學寫了第一首歌曲，僅中學就寫了幾百首，後來本科時還成為某歌星的作曲啟蒙老師。

我的經歷和經驗，希望給你一些借鑑:

1. 小學音樂課，已經學習了一些基本樂理知識；

2. 我經常唱譜，而不是唱歌詞，某一天逐漸發現唱熟之後，可以聽旋律唱譜，也就是可以聽音記譜（這一步，如果樂感並不出色，可以用樂器來幫助判斷記譜）；

3. 之後，我就嘗試哼唱簡單的旋律，把自己的創作記譜記下來，並用口琴驗證（小時候只有口琴）；

4. 注意節奏，一小節幾拍，每個音音長短，以及根據最高音和最低音，判斷哪個調並定調即可。

如有需要，可以聯絡我，交流更多經驗。

首先，要注意的是，就算是專業學習作曲（學院派）的人也不能輕鬆寫出很好的作品，他只是學了作曲的方法，也是透過分析名家的作品，找到其中的規律性的東西，但是音樂這種東西是實踐性的，不論是專業院校出身還是玩兒樂器出身，都必須多多寫作曲子才能積累經驗。

其次，是作曲的手法。這個跟個人接受的音樂風格有密切聯絡，流行，爵士，搖滾，布魯斯，放克等等不同的風格，因人而異，各有偏好。也就是說在某些風格的領域創作會簡單些，換個風格可能寸步難行。

接著，是關於作曲時到底先寫旋律還是先寫和聲。這個問題很重要，因為在寫作時這是線索，會影響作品的效果。我自己也寫過些曲子，也編過曲子，從實際操作來看，第一靈感是非常重要的，我自己的曲子來說是旋律，和聲一起出來，編曲的曲子來講是由旋律編寫和聲和編風格。這些講求一氣呵成，或者一段之內儘量不能思緒斷掉，如果出現思緒不連貫，可能作品就能提現出來連線不順，或者聽著怪怪的。

音樂創作需要一種天性，但後期的靈感也很重要，先知先覺是有的。但更多的作曲需要深入理論知識的系統學習，或者得到專業院校的學習。才會真正達到作曲的能力。