也算是老生長談的話題了，歐美重體驗，日本重觀賞。歐美的RPG，從一開始就強調“讓玩家感覺自己是主人公”，像主視角畫面，建立角色，多選項多路徑，都是為了增加玩家的代入感而進行的。劇情上，美式更傾向於給玩家跟高自由度，無論是戰鬥還是劇情，都讓玩家能夠儘量塑造自己的風格，這種做法水平高的話效果很好，但是水平低的話純粹是浪費玩家時間（早期作品尤其明顯），而且很難控制節奏。在技術和經驗都很低的時代，這樣做其實並無優勢，這也是以前美式RPG不太火的原因。日本的RPG源自美國，但是在DQ和FF兩個系列火爆後，方向就與美式截然不同了。日本的特色就是極低的自由度，別說職業沒的選，連技能順序都是鎖死的，自由加點那是天方夜譚。尤其是角色身份，日本RPG的角色都是做了極為細緻的設定，絕對不許改，生怕玩家代入自己。劇情一條線絕無讓你選擇的餘地，連假裝的立場選擇都沒有。這樣的好處就是一切都能最佳化到導演心中的最佳狀態，無論是戰鬥冒險還是劇情體驗，都是最優組合。玩家玩遊戲就像看一部電影一樣。這也是為什麼日本遊戲實現電影化比美國要早得多。當然，日式RPG的流派是很複雜的，並不能一而概之，包括FF的風格也變過很多次。美式遊戲現在的很多特色，比如線性指令碼，任務引導，在日本遊戲中很早就實驗過，只是當初效果很爛，沒有發展成主流。在技術和資源都有限的情況下，絕對是日本人的思路正確。要寫出一個好故事就已經很難了，還要考慮到玩家的選擇，那簡直就不可能。隨著經驗的增加和技術的升級，歐美的思路逐漸有了可能，但難度還是大於日式。拿主角命名來說明，說到日本RPG的主角，我們都知道是克勞德，斯考爾，雖然名字能改，但絕大多數人只認原名。而說到美國RPG主角，從來沒有主角姓 名可言，或者乾脆叫“主角”。（美國有謝潑德，日本有DQ主角，這都不是主流）如果主角名稱固定，那麼80年代的遊戲就可以在劇情中加入語音（天外魔境），明顯比啞巴要強得多。如果自定義名稱還要配合語音，臺詞就要仔細設計，或者匯入人工語音。有時候玩家總是覺得新就是好，把畫面好等同於遊戲好，並沒考慮到遊戲的內容是否真的進步了。把你扔到一個廣闊的世界裡，幾個乾澀的主線，和一堆自動生成的支線任務，這樣真的就比精緻的單主線故事要好？未必吧？我認為歐美選擇高自由度，並不是因為深思熟慮，而是類似政治正確一樣的東西，人家覺得既然是互動，那就得全要素互動，至於在現有條件下能不能做出來，做出來效果好不好，那就回頭再說了。樓下 Fisher 的解釋我覺得很有道理，歐美CRPG的產生與TRPG有直接的關係，看重參與者的自由發揮，因此也希望玩家能夠充分展現自己的個性，有預置劇本就已經是退了一步了，被劇本綁死是絕對不能接受的。現在日本RPG的衰落，主要還是和日本遊戲整體的衰落有關，並不代表美式的思路比日式更優。大家喜歡說日本遊戲開始電影化後變得弱智了，說日本遊戲裡的表演風格叫漫畫味，我覺得真不是，日本影視裡其實充斥這種中二式的表演風格，以誇張為美。也算是和日本人的生活接軌吧。在2D時代，或是人物模型很粗糙的3D上，看不出問題，誇張點反而更好，一旦畫面細節上來了，日本遊戲就和日本影視一個味道了。其實日本也有不那麼“日本味”的遊戲導演，比如生化危機的幾個導演，或者寂靜嶺前期的，但是畢竟在日本不是主流啊。
也算是老生長談的話題了，歐美重體驗，日本重觀賞。歐美的RPG，從一開始就強調“讓玩家感覺自己是主人公”，像主視角畫面，建立角色，多選項多路徑，都是為了增加玩家的代入感而進行的。劇情上，美式更傾向於給玩家跟高自由度，無論是戰鬥還是劇情，都讓玩家能夠儘量塑造自己的風格，這種做法水平高的話效果很好，但是水平低的話純粹是浪費玩家時間（早期作品尤其明顯），而且很難控制節奏。在技術和經驗都很低的時代，這樣做其實並無優勢，這也是以前美式RPG不太火的原因。日本的RPG源自美國，但是在DQ和FF兩個系列火爆後，方向就與美式截然不同了。日本的特色就是極低的自由度，別說職業沒的選，連技能順序都是鎖死的，自由加點那是天方夜譚。尤其是角色身份，日本RPG的角色都是做了極為細緻的設定，絕對不許改，生怕玩家代入自己。劇情一條線絕無讓你選擇的餘地，連假裝的立場選擇都沒有。這樣的好處就是一切都能最佳化到導演心中的最佳狀態，無論是戰鬥冒險還是劇情體驗，都是最優組合。玩家玩遊戲就像看一部電影一樣。這也是為什麼日本遊戲實現電影化比美國要早得多。當然，日式RPG的流派是很複雜的，並不能一而概之，包括FF的風格也變過很多次。美式遊戲現在的很多特色，比如線性指令碼，任務引導，在日本遊戲中很早就實驗過，只是當初效果很爛，沒有發展成主流。在技術和資源都有限的情況下，絕對是日本人的思路正確。要寫出一個好故事就已經很難了，還要考慮到玩家的選擇，那簡直就不可能。隨著經驗的增加和技術的升級，歐美的思路逐漸有了可能，但難度還是大於日式。拿主角命名來說明，說到日本RPG的主角，我們都知道是克勞德，斯考爾，雖然名字能改，但絕大多數人只認原名。而說到美國RPG主角，從來沒有主角姓 名可言，或者乾脆叫“主角”。（美國有謝潑德，日本有DQ主角，這都不是主流）如果主角名稱固定，那麼80年代的遊戲就可以在劇情中加入語音（天外魔境），明顯比啞巴要強得多。如果自定義名稱還要配合語音，臺詞就要仔細設計，或者匯入人工語音。有時候玩家總是覺得新就是好，把畫面好等同於遊戲好，並沒考慮到遊戲的內容是否真的進步了。把你扔到一個廣闊的世界裡，幾個乾澀的主線，和一堆自動生成的支線任務，這樣真的就比精緻的單主線故事要好？未必吧？我認為歐美選擇高自由度，並不是因為深思熟慮，而是類似政治正確一樣的東西，人家覺得既然是互動，那就得全要素互動，至於在現有條件下能不能做出來，做出來效果好不好，那就回頭再說了。樓下 Fisher 的解釋我覺得很有道理，歐美CRPG的產生與TRPG有直接的關係，看重參與者的自由發揮，因此也希望玩家能夠充分展現自己的個性，有預置劇本就已經是退了一步了，被劇本綁死是絕對不能接受的。現在日本RPG的衰落，主要還是和日本遊戲整體的衰落有關，並不代表美式的思路比日式更優。大家喜歡說日本遊戲開始電影化後變得弱智了，說日本遊戲裡的表演風格叫漫畫味，我覺得真不是，日本影視裡其實充斥這種中二式的表演風格，以誇張為美。也算是和日本人的生活接軌吧。在2D時代，或是人物模型很粗糙的3D上，看不出問題，誇張點反而更好，一旦畫面細節上來了，日本遊戲就和日本影視一個味道了。其實日本也有不那麼“日本味”的遊戲導演，比如生化危機的幾個導演，或者寂靜嶺前期的，但是畢竟在日本不是主流啊。