柳永的這首雨鈴霖營造了一個悲苦悽切冷清的意境，情景交融，可謂是宋詞史上空前絕後的經典。詞的開頭兩句寫景便透出濃濃的惜別之情，“寒蟬悽切”“留戀處、蘭舟催發”。秋蟬聲聲軟，驟雨暮色寒，在這樣一個透著悲涼悽切的深秋傍晚，詩人卻要與心上人分別，本來就低落的情緒因了這寒涼昏黃的景色更添悲慼，甚至連借酒消愁的念頭都打消了——再暖人脾胃的美酒也抵不過生別離所帶來的徹骨寒意啊！那麼，下文中“執手相看淚眼”情緒的發洩也可以算由景催生並且水到渠成了。原本以為抒情至此已達極致，但詩人又添一句 “念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊”。千里煙波，該是像人的思念一樣綿長無盡的吧；暮靄沉沉，該是像離別之苦一樣讓人倍感壓抑沉重的吧。水闊天長，再見之期是否也是像那天空一樣遙遙無際呢？這兩句詩說是寫景，實為抒情。我以為，縱觀此詞上闋，最後兩句才是表情的重心所在。“寒蟬悽切”句頂多算觸景生情，“執手相看”句是直抒胸臆，那麼這句“千里煙波”則是前兩句情感積蓄的爆發。但詩人卻沒有直接描摹這種爆發，而是巧妙的將其隱藏在景色中，匿情於景情更深。初看不覺，細細品味方才瞭解這景色中深藏不露但又洶湧澎湃的感情，真正達到了情景交融的巔峰。
詞的下闋以抒情為主，但卻是基於想象情景中的抒情，與上文實景抒情相呼應，創造了一個虛實相生的意境結構特徵。詩人想象離開心上人之後的場景，宿醉初醒，離愁暫消，可眼前的景色無異於在他的傷口上撒鹽。楊柳岸——船將靠岸，岸邊的楊柳又撩起他的情思：“灞橋柳色，年年傷離別”，此去經年，何時再與佳人重逢呢？曉風殘月——深秋清晨的風初具寒意，天邊掛著一盞殘月，若是佳人仍在，定會披衣寬慰，互訴衷腸，可是隻有詩人孤身一人在縹緲的煙波中，不黯然銷魂也難，而這一切只是詩人的幻想，可見詩人的離情之深，有多麼不願意和佳人分別。末兩句轉為抒情，發出了“縱有千種風情，更與何人說”的悲嘆，悲傷不可怕，可怕的是悲傷時無人傾聽，詩人面對離別的深深恐懼與迷茫便被表達得淋漓盡致了。這種虛境由上文的實景所激發，還未離別卻已想象到離別之後該是一副怎樣孤單落寞的場面，離別雖苦，忍受離別的煎熬更苦！可謂是上闋的昇華。
個人感覺，雨霖鈴之所以被奉為宋詞中的經典佳作，正是因為柳永對意境情景交融的表現特徵、虛實相生的結構特徵的精妙把握。這大概也是中國古典詩詞的魅力所在吧。
柳永的這首雨鈴霖營造了一個悲苦悽切冷清的意境，情景交融，可謂是宋詞史上空前絕後的經典。詞的開頭兩句寫景便透出濃濃的惜別之情，“寒蟬悽切”“留戀處、蘭舟催發”。秋蟬聲聲軟，驟雨暮色寒，在這樣一個透著悲涼悽切的深秋傍晚，詩人卻要與心上人分別，本來就低落的情緒因了這寒涼昏黃的景色更添悲慼，甚至連借酒消愁的念頭都打消了——再暖人脾胃的美酒也抵不過生別離所帶來的徹骨寒意啊！那麼，下文中“執手相看淚眼”情緒的發洩也可以算由景催生並且水到渠成了。原本以為抒情至此已達極致，但詩人又添一句 “念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊”。千里煙波，該是像人的思念一樣綿長無盡的吧；暮靄沉沉，該是像離別之苦一樣讓人倍感壓抑沉重的吧。水闊天長，再見之期是否也是像那天空一樣遙遙無際呢？這兩句詩說是寫景，實為抒情。我以為，縱觀此詞上闋，最後兩句才是表情的重心所在。“寒蟬悽切”句頂多算觸景生情，“執手相看”句是直抒胸臆，那麼這句“千里煙波”則是前兩句情感積蓄的爆發。但詩人卻沒有直接描摹這種爆發，而是巧妙的將其隱藏在景色中，匿情於景情更深。初看不覺，細細品味方才瞭解這景色中深藏不露但又洶湧澎湃的感情，真正達到了情景交融的巔峰。
詞的下闋以抒情為主，但卻是基於想象情景中的抒情，與上文實景抒情相呼應，創造了一個虛實相生的意境結構特徵。詩人想象離開心上人之後的場景，宿醉初醒，離愁暫消，可眼前的景色無異於在他的傷口上撒鹽。楊柳岸——船將靠岸，岸邊的楊柳又撩起他的情思：“灞橋柳色，年年傷離別”，此去經年，何時再與佳人重逢呢？曉風殘月——深秋清晨的風初具寒意，天邊掛著一盞殘月，若是佳人仍在，定會披衣寬慰，互訴衷腸，可是隻有詩人孤身一人在縹緲的煙波中，不黯然銷魂也難，而這一切只是詩人的幻想，可見詩人的離情之深，有多麼不願意和佳人分別。末兩句轉為抒情，發出了“縱有千種風情，更與何人說”的悲嘆，悲傷不可怕，可怕的是悲傷時無人傾聽，詩人面對離別的深深恐懼與迷茫便被表達得淋漓盡致了。這種虛境由上文的實景所激發，還未離別卻已想象到離別之後該是一副怎樣孤單落寞的場面，離別雖苦，忍受離別的煎熬更苦！可謂是上闋的昇華。
個人感覺，雨霖鈴之所以被奉為宋詞中的經典佳作，正是因為柳永對意境情景交融的表現特徵、虛實相生的結構特徵的精妙把握。這大概也是中國古典詩詞的魅力所在吧。