對於這個問題，我談談我個人看法，我想“畫得像”是指繪畫有了一定的功底，“拍得是”是指攝影或者拍照到了一定的階段了。

藝術追求是無止境的，那麼接下來應該如何提升呢？

第一，對於繪畫來說，僅僅是“畫得像”是遠遠不夠的，畫得像只能說明才入門，這時要想提高是很難的，但也是必須要提高的，在畫得像的基礎上要畫出自己的風格面目，融入自己的思想情感。才是最終的成熟。（繪畫）

第二，對於攝影來說，應該說人人都可以做到，但是要拍出精彩的作品卻不是那麼容易的，這時就要在“拍的是”的基礎之上上，提高攝影的文化含量和文化底蘊，有人說，繪畫和攝影最後都是拼的文化底蘊。（攝影）

繪畫作品、攝影作品，即便是達到了“畫得像、拍得是”的階段，都還是屬於在照樣臨摹的過程中；藝術創作如同“溫火熬湯”的一個過程，又更像是在“練太極”很要注重氣息丹田、剛柔並濟，從而又要“忘記大師”的作品，這樣創作才容易提升屬於自己的作品，有濃濃的藝術氣息、蘊含深遠的藝術文化及精髓。

我拿過畫筆，也端過相機。雖然都是自娛自樂吧，不過，也算是能有幾點經驗分享出來的。

接下來談談個人的理解。

試想，如果，一個畫畫的，畫出來的老虎不像貓，也不像狗，跟桌子、凳子似的（只能看出來有四條腿），那身為畫畫愛好者的他，是不是很失敗？

攝影也是同理。

你說你拍的是山水，然而我看到的卻是霧霾……（因為沒有焦）是不是很無奈？

不過，一般情況下，攝影只有拍得難看與好看，即一打眼，看上去舒服不舒服。因為攝影的第一要素是寫實，所以，您要是真能把老虎拍成凳子，那我就得問一句：得是什麼角度？

首先，恭喜您！

畫啥像啥，拍啥是啥！

繪畫/攝影愛好者的基本要求，您已經達到了！

然後呢？

然後就是熟悉遊戲規則之後的注入思想啦！

即：自我創作階段。

說白了，就是——

你為什麼要這樣畫？

你為什麼要這樣拍？

如此，才能創作出屬於自己靈魂的作品。

之前有句話，叫：字如其人。

這四個字是說書法的，但也可以套用在繪畫和攝影作品當中。

作品是作者表達自己意願並與讀者產生共鳴的結晶。

沒思想的沒主題的東西不能稱之為“作品”，我們姑且叫它“草稿”吧！

每一位作者在拿出一幅自己滿意的作品之前，都會經過大量的練習的。這個毋庸置疑。觀眾們看到的是一幅，實際上，作者在創作過程中所製造出來的，可不只這一幅。

只不過，這一幅，作者自己最滿意。

能交待得了自己，才好意思示人。

所以，在“畫得像”和“拍得是”之後，就可以“畫自己的”、“拍自己的”啦！