謝謝邀請。以前回答過類似的問題。現在再簡單重複一下。攝影是美學和技巧相結合的創造性藝術。美學方面，一是要有天賦，二是後天的努力學習。技巧方面，理解器材效能和實踐操作。你提出攝影審美，屬於美學的範疇，拋開天賦，有目的，有計劃地學習些這方面的理論，還要涉及一些文藝領地，如美術，音樂和國學等等。多看大師們的作品與評論。然後將自己所得，用於實際拍攝之中。日積月累，自然會提高自己的審美觀。這是一個漫長的過程，沒有捷徑，而且在這個過程中，每個人的悟性也不同。希望以上的內容，對你有所幫助。

謝謝邀請：看來你是專業攝影工作者，具備了很強的拍攝能力；另一方面，也非常同意樓下小編的建議。在看到你的描述時，你的主要問題是如何帶好攝影徒弟？這就和你自己拍攝不是一回事了，也因為不瞭解你徒弟的基本特性，所以，很難精準回答。1、他不是你。在審美情緒上，任何人的審美角度都沒辦法取代，就像我反對所有藝術人總希望帶出一個跟自己一模一樣的徒弟來，這幾乎是不可能的。所以，因材施教、基礎構成後去引導徒弟走自己的審美情趣和路線，這是基本的。2、反覆拍攝。為什麼專業攝影者總是反覆拍攝同一個目標？和總是在不同的感光情況下反覆拍？和總是變換角度去拍攝？所拍攝出來的東西都能用上嗎？顯然，是從中選擇和多視角選擇。既然，專業者都是這樣，何不也讓徒弟這樣呢？只是拍攝後，引導其分析攝影作品，並從中進行總結。3、情感拍攝。以上實際上是非常機械的拍攝學習過程，其目的是熟悉攝像器材和增加干涉的取景經驗。在以上，你對於徒弟和徒弟對自己，都有共同認識之後，才是“注入情感的拍攝學習”。大家都知道，物語也是能體現出某種情懷的，但一步學到位，恐怕更難。4、實踐中感悟。技術部分一直是熟能生巧，是需要量化的，例如：器械的使用、幾種美學原理的初級感受、適應在各種心情的情況下去審視同一事物的美、每一種光圈感受心得，等等。審美感悟部分，一定是在某種情懷下，去感悟的東西，還要用攝影器材去表現出來，這種高階“武功心法”就更需要一次次去頓悟了。所以，“上乘武功”豈可言傳？雖能身教，但還是需要徒弟自身去“修為”的。就像，樓下的小編所說的“要有天賦。”我倒是覺得是“從徒弟自身的路線中，去激發天賦的提升！”這個比什麼都來得強。只是，你捨得不捨得這樣做而已。這樣也容易培養出一代名家來。呵呵！

題主說的對，審美其實就是一種判斷力。

審美，歸根結底就是構建識別垃圾、並能自洽的認知體系。建立起”美“的標準，醜自然遮蔽於門外。

我有一個無意中發現的提高審美的辦法，供參考。

然後就開始歸類、對比、遴選的漫漫過程。

時常地陷入”這圖好不好？為什麼？好在哪？”的天人交戰──這是好事，這是構建審美體系的絕佳機會。

刪圖過程中，我被迫地賞玩了很多優質圖片，並下意識地提升了判斷優劣的眼光，漸漸發現了一些美的規律。

乾脆借用華為鎖屏圖片，舉個例子：

故事的最後，圖刪了一半，我的個人審美標準也初見雛形。

2018年7月底，我開始用手機攝影，帶著想法拍，用心思考，認真總結，收穫頗多。

所有這此，均歸功刪圖打下的審美根基。

題主不妨可以一試。

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獨樂樂，不如眾樂樂。