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  • 1 # 靜默如初283772461

    拿到一首譜子,首先要看它是什麼調,一般以1,5結束的是大調,以3,6,結束的是小調。

    編配和絃第一小節和最後一小節,還有中間半終止小節配主和絃(如果是大調的話配一級和絃,小調配六級和絃)。和絃的編配是由小節內的構成音來判斷的,如果一個小節內有多種和絃選擇,一般根據歌曲的編配和絃比例來選擇,比如前面用了大三和絃,後面就不用大三和絃了,儘量變化。

    例如:C大調吧,C大調的大三和絃分別是,C(主和絃),F(下屬和絃),G(屬和絃)。

    主和絃C的構成音是1,3,5;下屬和絃F的構成音是4,6,1;屬和絃G的構成音是5,7,2。一般歌曲配和絃都是以主和絃開始,以主和絃結束,樂曲一般呈對稱結構,每一句的結束音都在一個穩定的音級上,由主和絃的穩定到下屬和絃的展開,到屬和絃,再到主和絃的穩定就構成了和聲的進行。

    剛開始學和絃編配的時候,可以根據每小節內所含的和絃內音的多少來編配。

    比如一個小節內含1,3,5的音多,而且這些音都在重音上,那就可以考慮配主和絃C;

    一個小節內含4,6,1的音多,就考慮配F和絃,5,7,2多就配G和絃。

    在和聲的進行當中,儘量避免G到F的進行。

    在和絃編配中,一般在主和絃前面會加上屬和絃或屬七和絃,同樣的和絃不能頻繁的重複。

    例如:前一個小節內出現了3,5可以用1,3,5配,後一個小節內又出現了3,5就可以選擇3,5,7來配。

    各種音色的特點:

    C,即一級和絃,是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始,以它結束。不過在曲子的中間儘量少用主和絃,否則總是給人以終止感,樂曲的進行也會很硬。

    Dm,即二級和絃,是一個很柔和的和絃,它最重要的用途就是放在屬和絃即5級和絃之前,而五級和絃自然要回到一級和絃,所以很容易就形成了一個2-5-1的進行,這是一個極其常用的進行。

    Em,即三級和絃,也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了它,馬上就會變得柔美而略帶憂傷,1-3-4的進行,在C大調中C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用一級和絃的地方可以考慮用三級和絃,音樂立即就不強硬了。

    F,即四級和絃,大調中的又一個正三和絃,屬於骨幹和絃之一。它十分明亮,讓人感到心胸開闊,有一種一下子飛起來的感覺。一級和絃後面跟四級和絃和跟三級和絃是絕對不同的。

    G,即五級和絃,大調中的第三個正三和絃,任何歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。

    Am,即六級和絃,一箇中性和絃,如果把它作為主和絃那就是小調了,歌曲一定會變得憂鬱、悲傷。如果六級和絃出現在大調的某些部分,那它起到的就是連線不同和絃的作用。六級和絃就像是一座橋,它前面可以接幾乎所有的和絃,後面也是如此。它可以使和絃的進行連貫,不呆板,

    1-6-4-5是常用的進行,用這四個和絃就可以寫歌了。

    Bdim,即七級和絃,在流行音樂中很少用,因為它是減三和絃,有一種向裡收縮的緊張感,一般只在某些特定進行中使用,或是為了根音的流動而使用。

    瞭解了上述和絃的特點就可以給歌曲配和絃了。

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