全文解析如下：
考察表明，古代那些最聖明的人都是心與造化相通，德與神人相合，他們為了修養自身的性情，並用以陶冶天下人的性情，就創制了琴這種樂器。對於琴，他們所最重視的是和。為了和，首先就要定調調絃，根據一定的徽位，取得一定的絃音，使之協調和諧。要利用指法去辨別，依靠聽覺去審察，這就是用心來感知，用手來表現和。所謂和，大概就是眾多樂音的交織，平和中正的關鍵吧？
就調絃求和而言，以散和為先，按和次之。所謂散和，就是左手不按弦，而在空弦上憑聽覺調絃取音，右指彈撥琴絃，各弦互為賓主，調節強弱，斟酌高低，便能使眾音協調，得到至和。所謂按和，就是左手按弦，右手彈弦，先使九徽按音與散音相和，再使十徽按音與散音相和，於是所取的音便與徽上的律呂相和了。如果所按徽位不準，似和而非真和，就必須用泛音加以辨別。如果用了泛音也還不和，那就再用按和加以調整。這樣一按一泛，互相檢驗，才能得到真和。
調絃求和之後，再進一步探求得到和的方法，則有三個方面，這就是弦與指和，指與音和，音與意和。做到這三點，和的目的就達到了。
弦有一定的特性，要順應它，切忌違逆：下指按弦要堅實有力，切忌虛浮。如果該用綽而用了注，該用上卻用了下，音就不順；如果按弦不用力，動作不堅實，音就不實。所以下指按弦，從一弦過度到另一弦，手指千萬不用鬆起；在同一弦上運指，尤其要不露痕跡。做到往來動宕恰如膠漆，弦與指就相和了。
按音有一定的音位，有的在徽上，有的不在徽上，不在徽上的，也有徽與徽之間的分數標明音位，如果混淆不清，和怎能出現？樂曲一定的節度，樂句有一定的節候（像氣候一樣變化），樂音有一定的肯綮（像筋骨結合處），樂理十分微妙，如果紊亂無序，和又怎能產生？盡心研究琴學的人，要細心辨別樂曲哪裡應當用吟猱加以潤色，哪裡應當用綽注加以配合，哪裡應當用輕重緩急加以調節，總之是要使用各種手段使音調富有韻味，使情趣得到體現，這樣，指與音就相和了。
音隨意而變化，意在音前，音隨其後，這樣，樂曲的眾多妙處就能表現出來了。所以想要表現意，必須先練習音；練好了音，而後才能使演奏合乎意。例如，右手撥絃，要重而不粗暴，輕而不虛浮，快而不急促，慢而不鬆弛；左手按弦，用吟用猱，要圓滑而無阻礙（就是說，吟猱要恰到好處，中間毫無阻礙），用綽用注，定音後可以引申（就是說，綽注得音後，有的要再加以引伸）。又要做到迂迴曲折，似疏而實密，抑揚起伏，想斷卻又銜接著。這些都是用音的精粹去體現意的深微啊。而有的演奏則還能表現弦外之意，觸發人們的聯想，表現山嶽，就使人感到巍巍高山若隱若現；表現流水，就使人感到彷彿可以看到洋洋流水；表現寒冷，雖在盛夏，也會使人感到廳堂結霜積雪；表現溫暖，雖在嚴冬，也會使人感到草閣春意盪漾。它的表現力無窮無盡，簡直是不可思議，人們難以說明它為什麼能這樣，但只要音意相合，就確實能做到這樣。
總之，彈琴要神態安詳，氣息平靜，投入感情，忘懷一切。心感受太和，手鼓琴曲，便能做到心手相應，但這卻只能靠自己去體會，而很難一一加以說明。“太音希聲”的傳統思想已難以恢復，如果不靠中正平和的性情去力求實現這一理想，而只把彈琴當作一種技藝，那就會時間越久而越喪失這一傳統了。
全文解析如下：
考察表明，古代那些最聖明的人都是心與造化相通，德與神人相合，他們為了修養自身的性情，並用以陶冶天下人的性情，就創制了琴這種樂器。對於琴，他們所最重視的是和。為了和，首先就要定調調絃，根據一定的徽位，取得一定的絃音，使之協調和諧。要利用指法去辨別，依靠聽覺去審察，這就是用心來感知，用手來表現和。所謂和，大概就是眾多樂音的交織，平和中正的關鍵吧？
就調絃求和而言，以散和為先，按和次之。所謂散和，就是左手不按弦，而在空弦上憑聽覺調絃取音，右指彈撥琴絃，各弦互為賓主，調節強弱，斟酌高低，便能使眾音協調，得到至和。所謂按和，就是左手按弦，右手彈弦，先使九徽按音與散音相和，再使十徽按音與散音相和，於是所取的音便與徽上的律呂相和了。如果所按徽位不準，似和而非真和，就必須用泛音加以辨別。如果用了泛音也還不和，那就再用按和加以調整。這樣一按一泛，互相檢驗，才能得到真和。
調絃求和之後，再進一步探求得到和的方法，則有三個方面，這就是弦與指和，指與音和，音與意和。做到這三點，和的目的就達到了。
弦有一定的特性，要順應它，切忌違逆：下指按弦要堅實有力，切忌虛浮。如果該用綽而用了注，該用上卻用了下，音就不順；如果按弦不用力，動作不堅實，音就不實。所以下指按弦，從一弦過度到另一弦，手指千萬不用鬆起；在同一弦上運指，尤其要不露痕跡。做到往來動宕恰如膠漆，弦與指就相和了。
按音有一定的音位，有的在徽上，有的不在徽上，不在徽上的，也有徽與徽之間的分數標明音位，如果混淆不清，和怎能出現？樂曲一定的節度，樂句有一定的節候（像氣候一樣變化），樂音有一定的肯綮（像筋骨結合處），樂理十分微妙，如果紊亂無序，和又怎能產生？盡心研究琴學的人，要細心辨別樂曲哪裡應當用吟猱加以潤色，哪裡應當用綽注加以配合，哪裡應當用輕重緩急加以調節，總之是要使用各種手段使音調富有韻味，使情趣得到體現，這樣，指與音就相和了。
音隨意而變化，意在音前，音隨其後，這樣，樂曲的眾多妙處就能表現出來了。所以想要表現意，必須先練習音；練好了音，而後才能使演奏合乎意。例如，右手撥絃，要重而不粗暴，輕而不虛浮，快而不急促，慢而不鬆弛；左手按弦，用吟用猱，要圓滑而無阻礙（就是說，吟猱要恰到好處，中間毫無阻礙），用綽用注，定音後可以引申（就是說，綽注得音後，有的要再加以引伸）。又要做到迂迴曲折，似疏而實密，抑揚起伏，想斷卻又銜接著。這些都是用音的精粹去體現意的深微啊。而有的演奏則還能表現弦外之意，觸發人們的聯想，表現山嶽，就使人感到巍巍高山若隱若現；表現流水，就使人感到彷彿可以看到洋洋流水；表現寒冷，雖在盛夏，也會使人感到廳堂結霜積雪；表現溫暖，雖在嚴冬，也會使人感到草閣春意盪漾。它的表現力無窮無盡，簡直是不可思議，人們難以說明它為什麼能這樣，但只要音意相合，就確實能做到這樣。
總之，彈琴要神態安詳，氣息平靜，投入感情，忘懷一切。心感受太和，手鼓琴曲，便能做到心手相應，但這卻只能靠自己去體會，而很難一一加以說明。“太音希聲”的傳統思想已難以恢復，如果不靠中正平和的性情去力求實現這一理想，而只把彈琴當作一種技藝，那就會時間越久而越喪失這一傳統了。