這個問題，需要分析這部電影的核心觀點，以及人們賦予電影為第七藝術稱號的方向解析。

有的導演的可以畫龍點睛的把劇本演繹成一部完美的電影，有的只能生搬硬套，為爛片而已。

其實說來，還是沒有理解電影本身。

作為第七藝術的電影，它是視覺，聽覺的直接接觸，思想和情感的融匯。

所以，顯現在人們眼前的一定是可以引起人的思想或情感活動的生動，具體，可感的人物和事物的影響。它必須是直觀，具體，能為人的感官直接感知的感性存在。即藝術特徵：形象把握與理性把握的統一

同時，一個思想空虛的，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富，強烈的審美情感的。

情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

藝術是人對世界的一種精神把握的方式。電影也是如此

回答這個問題，除了從劇本本身的核心出發，還有一個是導演的自身功底，認知，思想，實際拍攝的拿捏！

一：劇本牛逼否？劇本體現的核心價值觀是什麼，寫的是什麼？

二：導演內功是否深厚？思想認知程度，審美情感

三：演員，對人物的理解，劇本的核心是否把握的了。

三個方面，第一個不能改，那麼換導演演員不變的話，有50%的機率是可以絕對這部電影能夠有這麼高的評價的。

最近的一個例子，日本小說解憂雜貨店中國導演拍攝後，可以看出，一個這麼完美的劇本，中國導演拍出來就這點水平，不能說完全是爛片，但是總感覺缺了很多東西

這幾部電影我都深度的分析過其核心和細節體現，大家可以看下

有思想，有營養，我的每一篇都是深度分析！

可以關注，可以錯過，你來與不來，我一直都在

謝邀，我只能說不一定，這個沒有辦法絕對確定的答案。就比如我們武俠大師金庸的小說《倚天屠龍記》，一開始是TVB裡面吳啟華和黎姿主演的，演的非常好看。然後我們大陸也翻拍了，有兩個版本賴成導演的《倚天屠龍記蘇有朋版》和張紀中導演的《倚天屠龍記鄧超版》。對於這個電視劇肯定大家都很熟悉，可是我想很多人都比較喜歡蘇有朋版的。:雖然有人說蘇版靠的是帥哥美女，可是賈靜雯和蘇有朋演的感情就很真，看到他們莫名地就很開心，賈靜雯把趙敏那種活潑可愛的性格完美的演繹出來。高圓圓飾演的周芷若面對張無忌的拋棄，那種淒涼為了復仇奪愛的情感演繹的非常好，讓我們又愛又恨。而鄧超版的則沒什麼味道，不僅僅是缺乏了經典的感覺。演員道具:鄧超版的金毛獅王謝遜的眼珠很假。演員之間眼神動作好像給別人一種很疏離的感覺，一點點都不像是彼此有感情糾葛的那種。

而《肖申克的救贖》和其他的影視又不一樣，這個電影的導演是弗蘭克·達拉邦特，他有著非常優秀的編劇才華，他很少導演電影，可是極少的導演作品卻為他贏得了全世界影迷的愛戴:比如《肖申克的救贖》和《綠色奇蹟》。我想他可以把《肖申克的救贖》拍的這麼好的原因有如下兩個方面：1.他小時候因為戰事幼時多難，生於1959年法國軍事撤離區的收容所，久隨家人移居美國芝加哥。艱難的生活環境，造就他不一樣的性格。2.《肖申克的救贖》是他第一部自編自導的影片，是根據他自己的一部分經驗改編的，所以導演的比較好。

美國好萊塢也有好多導演，最後我只能說可能每個導演都有自己的特色，畢竟每個人都有自己的行事作風。