郭美美新專輯的第二首主打歌《白夜》，來了。
和第一首《偏偏》的輕快甜蜜相比，《白夜》不僅有著不同的音樂屬性，更擁有完全不同的內心屬性。當然，這就是郭美美，如果你不瞭解她在音樂上的多元屬性，那就是你沒有好好聽她的上一張專輯：《你的名字》。
這首新單曲名叫《白夜》，它看起來和夜有關，實際的重點卻是白。白，代表著明亮，也代表著光亮。白更是夜的對立，它是一種對抗，更是一種倔強。
所以，《白夜》是一首在看似沮喪的氛圍中，呈現堅定和力量的歌曲。
歌曲在音樂製作上，採取了一種近似Trip-Hop的編曲氛圍，幽暗又深邃、迷離又沉重。但清亮的鍵盤音色，卻始終像是星光般，為這片幽暗點亮光亮，哪怕微弱至少可以照亮。於音樂上來講，這種色調的對比，也是和聲技術基礎之上的立體與對稱。
很多人說音樂是一種感覺，其實首先是音樂人有一種感覺，並且以最恰到好處的方向，把這種感覺精確的傳遞出來。如果是不對稱的感覺，那它只能說是一種錯覺，甚至幻覺。
除了鍵盤音色之外，《白夜》的低音節奏雖然沉重，但在重擊之下，卻始終保持了一種向上的的力度。正是這種內在的張力，讓作品在看似幽暗的氛圍中，卻始終有著充滿能量的火焰。
不得不說，現在的郭美美，在音樂的表達上，已經到了通透的年紀。
在《白夜》這首作品裡，她並不只是表現出夜的黑，也不僅僅只是那個追光者。聽郭美美《白夜》的主歌，你以為這是一首沮喪的歌，你當然錯了。即使音樂裡有濃得化不開的黑，但郭美美卻用一種堅定，甚至是執拗的歌聲，唱出了白夜裡最閃耀的光芒。
也正是這種黑夜裡的光亮，讓《白夜》這首作品變得與眾不同。它憂傷、它迷惘，但它卻又讓人可以聽到幸福的聲音，以及遠方的希望。
在流行音樂領域，有兩種型別的歌曲，一種是虐心，一種是勵志，而郭美美的這首《白夜》，幾乎是將這種完全相反的情緒，融合在一首作品裡。
當然，融合靠的並不只是堆砌，而是因為這兩種一正一負的東西，恰恰經過郭美美內心的碰撞之後，才成了她唱出來的樣子。所謂音樂和歌聲，有時候經歷的東西，才是最純粹、最自我、最內心的，也是別人無法取代的風格。
即使在技術上，郭美美於《白夜》裡的演繹，同樣也是無可挑剔的。那種輕巧的轉音和假聲，既可以說是一種技巧，其實也是一種內在的律動。所以，聽起來也就不會讓人覺得突兀，而只剩上自然。
與此同時，這首歌曲的主歌和副歌，雖然既有虐心又有勵志，但郭美美卻並沒有用冷和熱的兩種處理，體現出兩種極端的溫度。無論是主歌還是副歌，她用的都是同一種聲調，一點點的落寞、一點點的希望，那種從容灑脫又盡在掌握的聲線，恰恰是屬於一個37歲女人的優雅和溫度。
生活不是非黑即白，音樂也並不一定要用流行和搖滾去界定，郭美美在《白夜》這首歌曲裡，唱出的就是一種最平衡的亮度、溫度和寬度。
而且，這何嘗不是一種人生的態度呢？
郭美美新專輯的第二首主打歌《白夜》，來了。
和第一首《偏偏》的輕快甜蜜相比，《白夜》不僅有著不同的音樂屬性，更擁有完全不同的內心屬性。當然，這就是郭美美，如果你不瞭解她在音樂上的多元屬性，那就是你沒有好好聽她的上一張專輯：《你的名字》。
這首新單曲名叫《白夜》，它看起來和夜有關，實際的重點卻是白。白，代表著明亮，也代表著光亮。白更是夜的對立，它是一種對抗，更是一種倔強。
所以，《白夜》是一首在看似沮喪的氛圍中，呈現堅定和力量的歌曲。
歌曲在音樂製作上，採取了一種近似Trip-Hop的編曲氛圍，幽暗又深邃、迷離又沉重。但清亮的鍵盤音色，卻始終像是星光般，為這片幽暗點亮光亮，哪怕微弱至少可以照亮。於音樂上來講，這種色調的對比，也是和聲技術基礎之上的立體與對稱。
很多人說音樂是一種感覺，其實首先是音樂人有一種感覺，並且以最恰到好處的方向，把這種感覺精確的傳遞出來。如果是不對稱的感覺，那它只能說是一種錯覺，甚至幻覺。
除了鍵盤音色之外，《白夜》的低音節奏雖然沉重，但在重擊之下，卻始終保持了一種向上的的力度。正是這種內在的張力，讓作品在看似幽暗的氛圍中，卻始終有著充滿能量的火焰。
不得不說，現在的郭美美，在音樂的表達上，已經到了通透的年紀。
在《白夜》這首作品裡，她並不只是表現出夜的黑，也不僅僅只是那個追光者。聽郭美美《白夜》的主歌，你以為這是一首沮喪的歌，你當然錯了。即使音樂裡有濃得化不開的黑，但郭美美卻用一種堅定，甚至是執拗的歌聲，唱出了白夜裡最閃耀的光芒。
也正是這種黑夜裡的光亮，讓《白夜》這首作品變得與眾不同。它憂傷、它迷惘，但它卻又讓人可以聽到幸福的聲音，以及遠方的希望。
在流行音樂領域，有兩種型別的歌曲，一種是虐心，一種是勵志，而郭美美的這首《白夜》，幾乎是將這種完全相反的情緒，融合在一首作品裡。
當然，融合靠的並不只是堆砌，而是因為這兩種一正一負的東西，恰恰經過郭美美內心的碰撞之後，才成了她唱出來的樣子。所謂音樂和歌聲，有時候經歷的東西，才是最純粹、最自我、最內心的，也是別人無法取代的風格。
即使在技術上，郭美美於《白夜》裡的演繹，同樣也是無可挑剔的。那種輕巧的轉音和假聲，既可以說是一種技巧，其實也是一種內在的律動。所以，聽起來也就不會讓人覺得突兀，而只剩上自然。
與此同時，這首歌曲的主歌和副歌，雖然既有虐心又有勵志，但郭美美卻並沒有用冷和熱的兩種處理，體現出兩種極端的溫度。無論是主歌還是副歌，她用的都是同一種聲調，一點點的落寞、一點點的希望，那種從容灑脫又盡在掌握的聲線，恰恰是屬於一個37歲女人的優雅和溫度。
生活不是非黑即白，音樂也並不一定要用流行和搖滾去界定，郭美美在《白夜》這首歌曲裡，唱出的就是一種最平衡的亮度、溫度和寬度。
而且，這何嘗不是一種人生的態度呢？