首先舞臺的光線都比較複雜，所以測光是個問題，儘量用相機上測光最小的模式去拍，如有點測光最好，一般DC沒有，可以用中央重點測光。18倍變焦和2.8光圈到不是主要問題，關鍵是在昏暗的燈光下又不能開閃光燈（就算能開也會因為距離太遠而失效）如何能拍到清晰的照片，你用最長焦段也就是18倍變焦拍攝光圈肯定達不到2.8，所以快門速度肯定過慢而不可避免發生手抖，使照片模糊，如果用廣角端可以接受的話就用廣角端，然後適當調高ISO以提高快門速度，雖然畫質會下降，但總比照片模糊不清強。如果舞臺很亮當然要好很多了。

拍攝舞臺攝影是一件有趣的事情。他與其他攝影具有特殊要求。

首先，它的照明靠的是舞臺燈光，而舞臺燈光五光十色變化多端。亮度時明時暗。對攝影師的技術要求較高。準確控制曝光量、採取合理的拍攝手段從而達到攝影創作的目的尤為重要。

其次是對攝影器材的要求。機身要求有較高感光度的機身。因為，現場照明不足需要提高感光度才能滿足快門速度的要求。機身最高感光度越高，相對提高一些感光度所產生的噪點越少。

請看這款相機機身的最好感光度是12800。實踐證明，將感光度越高到1600～3200時，拍出來的噪點可以接受。

如果你用的是最好感光度只有1600時，你將高感設定在400以上所產生噪點就慘不忍睹了。根本無法滿足畫面質量要求。

再次就是鏡頭焦距的要求。最好是恆定光圈的變焦鏡頭。如24～70或70～200。因為攝影師不可能到臺子上面拍照，多數情況下都是在觀眾席，距離演員較遠。沒有長焦鏡頭根本沒有辦法拍人物的特寫。除了要拍單個人物，有時候還要拍整個舞臺場景，所以，還需要廣角鏡頭。所以，變焦鏡頭是最佳選擇。

上圖是舞臺全景照片，可以提現舞臺整體的氣氛。

上圖是人物特寫，表現人物的表演特徵。刻畫人物形象。

再次就是利用快門速度的快慢，有意識的藝術化表演。

利用高速快門定格畫面。表現舞蹈的瞬間美。

上圖是利用慢門速度表現舞者的動態美。利用動靜對比使畫面更有表現力。

如果有條件在演出前，進入後臺，拍拍演員化妝時的情景也是不錯的選擇。

僅僅掌握了上述所說的內容，要拍好舞臺攝影還遠遠不夠的。還要掌握以下拍攝技巧才能拍好舞臺攝影，不錯過任何精彩瞬間。

1、把相機的ISO上限設定到3200。這樣才能提高快門速度，不至於把照片拍糊。

2、相機拍照模式選擇P檔。這個檔位可以快速調整快門速度或光圈值的大小。當你選擇了光圈值或速度值後，相機程式就會自動根據相機的自動測光系統所測得光線值，相機程式就會自動配置相應光圈或速度，並選擇合適的ISO值來滿足曝光的需要。

4、瞭解晚會或歌舞演唱會的節目單，好對下一個節目有個預判，可以預測拍攝重點和場景，甚至預測演員的動作轉換。

5、相機選好位置後，眼睛始終從取景器中看演出，不錯過任何一個精彩瞬間。這時你還要做一個小動作，就是在舞臺轉換燈光時，你先拍一張閒片，看看曝光組合是否合適，如果不合適你就可以及時調整。免得當精彩瞬間出現時你按下快門後，因為曝光組合不合適成為廢片。

6、善於利用變焦鏡頭的優勢，當演員的姿態較好的時候就拍姿態；當演員表情較好的時候就拍特寫。把感人的畫面保留下來。

總之，以上所說的你都能熟練掌握了，就能拍好舞臺演出照片，滿足你創作的需要。