卡農簡介: 卡農Canon--復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏;大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德華人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 從來沒有哪一首音樂能象卡農，準確地說，是帕赫貝爾的卡農(Pachelbel"s Canon)，讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。 有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道:“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，儘管我已經聽了它不下數千遍，儘管我有近40個不同的演奏版本;而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。 我曾經說，我將遇見我的死,為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農;當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農(Canon in D Major)。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿;一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。 在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。儘管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》裡說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢? 第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它……重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友……
卡農簡介: 卡農Canon--復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏;大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德華人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 從來沒有哪一首音樂能象卡農，準確地說，是帕赫貝爾的卡農(Pachelbel"s Canon)，讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。 有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道:“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，儘管我已經聽了它不下數千遍，儘管我有近40個不同的演奏版本;而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。 我曾經說，我將遇見我的死,為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農;當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農(Canon in D Major)。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿;一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和絃,它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。 在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。儘管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》裡說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢? 第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它……重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友……