滾揉練習的三個關鍵。
保持放鬆的手型。如果說快弓是剛性的，揉弦就是柔性的，只有放鬆才能體現柔和。因此左手的放鬆是滾揉的前提，保持正確的手型是揉弦的關鍵。放鬆時的手型就是正確的。完全放鬆的持弓，肘部自然下沉，手腕平直或稍向內彎曲，大拇指自然向上，手指自然彎曲。拇指與其他四指像空握一個雞蛋狀。無論是動態按弦或靜態持弓，都要保持這種非常自然的狀態，不要刻意改變這種形態。大拇指在揉弦時不要加力向裡彎曲，某一指揉弦時，其他手指一律放鬆，而且始終保持鬆弛的狀態，隨著手掌的上下襬動而擺動。按弦的手指關節的伸曲動作，完全是在手掌的帶動下自然而然的在弦上滾動，而不是用指力去伸縮。在揉慢時可以反覆體會所有手指鬆弛的感覺，一旦發現手指不在鬆弛的狀態，應立即糾正，直到穩定地達到放鬆為止。這時靜態與動態的放鬆手型就基本固定下來了。放鬆的滾揉，能夠使琴桿不產生任何顫動。找準活動軸的支點。手掌的運動有兩個支撐點：一個是手腕，一個是虎口。手掌上下運動的主要支點應放在那裡？筆者透過反覆的對比試驗認為，應放在虎口靠近拇指根部與琴桿的接觸點上，而不應放在腕部。這是因為，一是該點位於手掌的中心線的左側，作為手掌上下運動的支點比較合理。二是有利與手指的靈活按弦，特別對內弦按弦有更大的活動空間。如果與琴桿的接觸點深貼在虎口的中部，會影響手指，特別是三、四指揉弦的靈活性。三是有利於揉弦頻率的控制，在揉弦速度加快時，這種優勢更加明顯。手腕是保持手掌形態和角度、傳送作用力的關節，在很慢的滾揉時，手腕作為手掌運動的支點還可以，但它很難支援手掌的快速運動。我們可以透過滾揉的慢動作觀察手腕的起伏，手腕動作過大也會影響揉弦的穩定。我們仔細觀看二胡名家的滾揉動作，手腕幾乎是不動的，或者動作很小。達到他們這樣輕鬆而自如的滾揉境界，需要經過長期的磨練，才能功到事成。控制滾動的尺度。這裡討論兩個問題，一是手指滾動的範圍。以前的二胡教材要求手指按音準－低－準－高－準的週期滾動，筆者稱其為對稱滾動法。現在的揉弦技術有了新的發展，歐景星教授總結為音準－低－準的滾動週期，筆者稱之為不對稱滾動法。歐老師說，觀察歌唱家的歌聲，其聲音的波動都是按準－低－準的規律發聲，這樣音色才好聽，也更符合人的聽覺習慣。現在二胡演奏家們都在按這種滾動法揉弦，使音色更加優美，而且音準也便於控制，從而提高了揉弦的穩定性。不對稱滾揉要求手指先按在本音上，然後手指上提，再慢慢回到本音就完成了一個滾動週期。我們要按照這種方法進行練習。第二個問題是手指按弦的壓力。無論是輕柔或者重揉，按弦一定要實而不虛，發出的聲音才會圓潤飽滿。這樣手指對弦就有一個壓力。但是滾揉的特點是改變弦的長度，而不是改變弦的張力。對於二胡這種無指板的樂器，在滾揉中如何控制按弦的壓力，是一個有難度的技術。滾揉要求壓弦的力度應保持均衡，每個手指的壓弦力度也必須一致，否則就會影響揉弦的音準和穩定性。因此我們在練習滾揉時，要用感覺來調控每個手指壓弦的力度，儘量減輕手指對弦的壓力，避免壓弦過重而形成的張力。對於小指用滾壓結合的揉弦效果，也應使其對弦形成的張力，與其他手指的滾揉，在音色上要儘量保持一致。有些名家也能用小指實現了滾揉，幾乎聽不出是小指的揉弦，保持了不同手指音色的一致性。我們在練習時，可用三指作為保留指來幫助四指進行滾揉，會有較好的效果。以上說的都是左手技術，優美好聽的揉弦除了左手的功夫以外，右手的運弓也很重要，運弓不過關，發出的聲音本身就不好聽，就是先天不足，左手的動作再標準也無濟於事。
滾揉練習的三個關鍵。
保持放鬆的手型。如果說快弓是剛性的，揉弦就是柔性的，只有放鬆才能體現柔和。因此左手的放鬆是滾揉的前提，保持正確的手型是揉弦的關鍵。放鬆時的手型就是正確的。完全放鬆的持弓，肘部自然下沉，手腕平直或稍向內彎曲，大拇指自然向上，手指自然彎曲。拇指與其他四指像空握一個雞蛋狀。無論是動態按弦或靜態持弓，都要保持這種非常自然的狀態，不要刻意改變這種形態。大拇指在揉弦時不要加力向裡彎曲，某一指揉弦時，其他手指一律放鬆，而且始終保持鬆弛的狀態，隨著手掌的上下襬動而擺動。按弦的手指關節的伸曲動作，完全是在手掌的帶動下自然而然的在弦上滾動，而不是用指力去伸縮。在揉慢時可以反覆體會所有手指鬆弛的感覺，一旦發現手指不在鬆弛的狀態，應立即糾正，直到穩定地達到放鬆為止。這時靜態與動態的放鬆手型就基本固定下來了。放鬆的滾揉，能夠使琴桿不產生任何顫動。找準活動軸的支點。手掌的運動有兩個支撐點：一個是手腕，一個是虎口。手掌上下運動的主要支點應放在那裡？筆者透過反覆的對比試驗認為，應放在虎口靠近拇指根部與琴桿的接觸點上，而不應放在腕部。這是因為，一是該點位於手掌的中心線的左側，作為手掌上下運動的支點比較合理。二是有利與手指的靈活按弦，特別對內弦按弦有更大的活動空間。如果與琴桿的接觸點深貼在虎口的中部，會影響手指，特別是三、四指揉弦的靈活性。三是有利於揉弦頻率的控制，在揉弦速度加快時，這種優勢更加明顯。手腕是保持手掌形態和角度、傳送作用力的關節，在很慢的滾揉時，手腕作為手掌運動的支點還可以，但它很難支援手掌的快速運動。我們可以透過滾揉的慢動作觀察手腕的起伏，手腕動作過大也會影響揉弦的穩定。我們仔細觀看二胡名家的滾揉動作，手腕幾乎是不動的，或者動作很小。達到他們這樣輕鬆而自如的滾揉境界，需要經過長期的磨練，才能功到事成。控制滾動的尺度。這裡討論兩個問題，一是手指滾動的範圍。以前的二胡教材要求手指按音準－低－準－高－準的週期滾動，筆者稱其為對稱滾動法。現在的揉弦技術有了新的發展，歐景星教授總結為音準－低－準的滾動週期，筆者稱之為不對稱滾動法。歐老師說，觀察歌唱家的歌聲，其聲音的波動都是按準－低－準的規律發聲，這樣音色才好聽，也更符合人的聽覺習慣。現在二胡演奏家們都在按這種滾動法揉弦，使音色更加優美，而且音準也便於控制，從而提高了揉弦的穩定性。不對稱滾揉要求手指先按在本音上，然後手指上提，再慢慢回到本音就完成了一個滾動週期。我們要按照這種方法進行練習。第二個問題是手指按弦的壓力。無論是輕柔或者重揉，按弦一定要實而不虛，發出的聲音才會圓潤飽滿。這樣手指對弦就有一個壓力。但是滾揉的特點是改變弦的長度，而不是改變弦的張力。對於二胡這種無指板的樂器，在滾揉中如何控制按弦的壓力，是一個有難度的技術。滾揉要求壓弦的力度應保持均衡，每個手指的壓弦力度也必須一致，否則就會影響揉弦的音準和穩定性。因此我們在練習滾揉時，要用感覺來調控每個手指壓弦的力度，儘量減輕手指對弦的壓力，避免壓弦過重而形成的張力。對於小指用滾壓結合的揉弦效果，也應使其對弦形成的張力，與其他手指的滾揉，在音色上要儘量保持一致。有些名家也能用小指實現了滾揉，幾乎聽不出是小指的揉弦，保持了不同手指音色的一致性。我們在練習時，可用三指作為保留指來幫助四指進行滾揉，會有較好的效果。以上說的都是左手技術，優美好聽的揉弦除了左手的功夫以外，右手的運弓也很重要，運弓不過關，發出的聲音本身就不好聽，就是先天不足，左手的動作再標準也無濟於事。