為什麼一聽就感覺出來1，旋律大部分都是平的，主歌和副歌都是“咚咚咚”，節奏的變化基本是人的聲量變化。聽起來和大部分流行歌曲不同，現在流行歌曲甚至喜歡第一段副歌不起節奏，清唱過去，給聽者一個代入的空間，開頭結尾都會有一個緩衝區，就像have sex有前戲一樣，不是一上來就幹，所以哪個比較有情調就不說了2，樂器的使用，網路歌曲不說了，基本都是鼓聲，你可以試著哼一下，是不是大部分都是“嗯 嗯 嗯 嗯”節奏變換小，樂器單一，哼出來都是整齊的節奏，沒有什麼變換。再哼一下《聽海》《紅豆》完全不一樣吧一般流行音樂非常不可缺少的樂器就是鋼琴，還有吉他，這種真的是彈出節奏彈出曲子，你見有誰說是敲出曲子的嗎？鋼琴和吉他都能單獨撐起一首歌，我覺得蕭敬騰最好的一首歌《善男信女》裡，沒有用鼓，卻能更好的展現歌者的唱功，也更能唱到人心裡總結，網路歌曲就像律詩，平平整整，節奏長短什麼都基本一樣。流行歌曲就像詞，看似不工整卻押韻，富有變化，音樂不是寫作，變化起伏才是真正的美ps，其實像鳳凰買賣，許山高等成名後的歌嚴格也不算網路歌曲了，只是刻板印象很難改（不過確實不好聽！
.是有一些固定的和聲走勢的和聲走勢並不是決定性因素，但是如果沒有細緻的編曲的話，裸露出來的簡單走勢便會成為網路歌曲明顯的標籤。一些網路歌曲，比如說《你到底愛誰》《錯錯錯》等等小調型的歌曲，在高潮的時候總會有一個F-G-C的和聲走勢（C調為例），營造出的是一種悲壯，苦情的感覺。另一些大調式的樂曲，比如說《一萬個理由》，通常在高潮部分有個C-A-D-G。這一個走勢也有點類似於宋祖英閻維文一類主旋律歌曲大多數的走勢，因此會迅速在神州大地產生親切的認同感。另網路絡歌曲的和聲結構及其簡單，整首歌曲目測不會用到超過四個和絃。歌曲段落之間更不會有七和絃九和絃做過門。這種和聲豐富度的貧乏，在聽覺上也會和其他歌曲造成明顯的差異。
2.人聲的結構也就是又 又 check it out。一個悲壯高亢的女聲加低沉迷離的RAP，或者一個飆高音的苦情男子唱到底，註定是網路歌曲的命
3.歌詞我曾經模仿著寫過一首網路歌曲的詞,大概是這樣：
為什麼一聽就感覺出來1，旋律大部分都是平的，主歌和副歌都是“咚咚咚”，節奏的變化基本是人的聲量變化。聽起來和大部分流行歌曲不同，現在流行歌曲甚至喜歡第一段副歌不起節奏，清唱過去，給聽者一個代入的空間，開頭結尾都會有一個緩衝區，就像have sex有前戲一樣，不是一上來就幹，所以哪個比較有情調就不說了2，樂器的使用，網路歌曲不說了，基本都是鼓聲，你可以試著哼一下，是不是大部分都是“嗯 嗯 嗯 嗯”節奏變換小，樂器單一，哼出來都是整齊的節奏，沒有什麼變換。再哼一下《聽海》《紅豆》完全不一樣吧一般流行音樂非常不可缺少的樂器就是鋼琴，還有吉他，這種真的是彈出節奏彈出曲子，你見有誰說是敲出曲子的嗎？鋼琴和吉他都能單獨撐起一首歌，我覺得蕭敬騰最好的一首歌《善男信女》裡，沒有用鼓，卻能更好的展現歌者的唱功，也更能唱到人心裡總結，網路歌曲就像律詩，平平整整，節奏長短什麼都基本一樣。流行歌曲就像詞，看似不工整卻押韻，富有變化，音樂不是寫作，變化起伏才是真正的美ps，其實像鳳凰買賣，許山高等成名後的歌嚴格也不算網路歌曲了，只是刻板印象很難改（不過確實不好聽！
.是有一些固定的和聲走勢的和聲走勢並不是決定性因素，但是如果沒有細緻的編曲的話，裸露出來的簡單走勢便會成為網路歌曲明顯的標籤。一些網路歌曲，比如說《你到底愛誰》《錯錯錯》等等小調型的歌曲，在高潮的時候總會有一個F-G-C的和聲走勢（C調為例），營造出的是一種悲壯，苦情的感覺。另一些大調式的樂曲，比如說《一萬個理由》，通常在高潮部分有個C-A-D-G。這一個走勢也有點類似於宋祖英閻維文一類主旋律歌曲大多數的走勢，因此會迅速在神州大地產生親切的認同感。另網路絡歌曲的和聲結構及其簡單，整首歌曲目測不會用到超過四個和絃。歌曲段落之間更不會有七和絃九和絃做過門。這種和聲豐富度的貧乏，在聽覺上也會和其他歌曲造成明顯的差異。
2.人聲的結構也就是又 又 check it out。一個悲壯高亢的女聲加低沉迷離的RAP，或者一個飆高音的苦情男子唱到底，註定是網路歌曲的命
3.歌詞我曾經模仿著寫過一首網路歌曲的詞,大概是這樣：