1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放鬆，要理解你所唱的歌曲內容，我認為這是第一步。 2.然後就是先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態調整好，讓自己的心和歌曲的內容融合在一起。 3.然後就開唱了，唱歌中我認為最最最重要的就是氣息（就是利用氣與聲完美的結合），想將他練好很難，我也是聽別人對我說的有幾種方法有助於氣息的練習。 （1）就是要讓氣息穩的練習方法：大家知道，唱歌時吸氣一定要吸足，吸到位，那麼究竟應該吸到哪，人人都說用丹田，可是丹田在哪呢，這個我也不是很清楚，但是我知道，想找這種感覺並不難，肺部以下也就是倒數第3跟肋骨的下方可以感覺到。就是這個位置，吸到這裡就可以了，但是怎麼能讓他均勻的撥出呢，就是練習他的厚度與靈敏度，也就是在肚子（上邊說得那個位置）放上重物，注意，不要把自己壓死，一開始以10秒為限，在10秒鐘內5秒吸氣，5秒呼氣，注意，一定要吸到位！！！ （2）10秒的練好了，在練20的、30的、40的直到1分鐘，分配方法當然是1半一半了，練習久了就會感覺到了。。。。。。 練習偷氣的辦法： 大家可能知道，有的時候，一句歌詞很長，可能會唱的憋死，那麼就需要適當的時間進行偷氣，可是偷氣又不能太明顯，如果明顯的話透過麥是可以傳到別人的耳朵裡的，那麼就要學狗喘氣～～～先別笑，偷氣時是不用吸到上邊說的那個位置的，吸到胸腔就可以，因為那裡的氣就足夠用了，最好的練習辦法就是經常的慢跑，在跑步當中練習是最好的時機，將兄隔膜練厚。。。。。。。。 再有就是共鳴： 共鳴是有很多地方的，一個高音是不是有穿透力，都取決與共鳴的點，共鳴的位置主要有，腦門、腦後，胸腔，還有後背這幾個地方，如果你要是有別的地方可以共鳴，可以提供上來。。。。。。。。。。。。 4。上邊介紹了氣息，還有就是顫音，我覺得顫音的好壞跟氣息有絕對的關係，沒有氣息就沒有顫音，即使是顫出來了，也會很不自然，那麼就需要加強練習氣息，練好了，顫音自然而然的就出來了 二. 你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形 象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是 你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演 唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理 的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為 ，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。 三. 理解歌詞 在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的 意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境 和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有 些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者 的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國 歌。 在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音 唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式 讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一 些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息
1.唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放鬆，要理解你所唱的歌曲內容，我認為這是第一步。 2.然後就是先小聲的跟著唱2～3遍，把自己的狀態調整好，讓自己的心和歌曲的內容融合在一起。 3.然後就開唱了，唱歌中我認為最最最重要的就是氣息（就是利用氣與聲完美的結合），想將他練好很難，我也是聽別人對我說的有幾種方法有助於氣息的練習。 （1）就是要讓氣息穩的練習方法：大家知道，唱歌時吸氣一定要吸足，吸到位，那麼究竟應該吸到哪，人人都說用丹田，可是丹田在哪呢，這個我也不是很清楚，但是我知道，想找這種感覺並不難，肺部以下也就是倒數第3跟肋骨的下方可以感覺到。就是這個位置，吸到這裡就可以了，但是怎麼能讓他均勻的撥出呢，就是練習他的厚度與靈敏度，也就是在肚子（上邊說得那個位置）放上重物，注意，不要把自己壓死，一開始以10秒為限，在10秒鐘內5秒吸氣，5秒呼氣，注意，一定要吸到位！！！ （2）10秒的練好了，在練20的、30的、40的直到1分鐘，分配方法當然是1半一半了，練習久了就會感覺到了。。。。。。 練習偷氣的辦法： 大家可能知道，有的時候，一句歌詞很長，可能會唱的憋死，那麼就需要適當的時間進行偷氣，可是偷氣又不能太明顯，如果明顯的話透過麥是可以傳到別人的耳朵裡的，那麼就要學狗喘氣～～～先別笑，偷氣時是不用吸到上邊說的那個位置的，吸到胸腔就可以，因為那裡的氣就足夠用了，最好的練習辦法就是經常的慢跑，在跑步當中練習是最好的時機，將兄隔膜練厚。。。。。。。。 再有就是共鳴： 共鳴是有很多地方的，一個高音是不是有穿透力，都取決與共鳴的點，共鳴的位置主要有，腦門、腦後，胸腔，還有後背這幾個地方，如果你要是有別的地方可以共鳴，可以提供上來。。。。。。。。。。。。 4。上邊介紹了氣息，還有就是顫音，我覺得顫音的好壞跟氣息有絕對的關係，沒有氣息就沒有顫音，即使是顫出來了，也會很不自然，那麼就需要加強練習氣息，練好了，顫音自然而然的就出來了 二. 你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形 象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是 你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演 唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理 的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為 ，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。 三. 理解歌詞 在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的 意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境 和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有 些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者 的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國 歌。 在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音 唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式 讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊開啟的，而且要誇張一 些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息