我印象最深的是《故鄉》中的楊二嫂，她年輕時候美麗善良，被稱為“豆腐西施”，但幾十年的辛勤勞動卻使她的生活境況越來越窘迫，在形象上她成了“像圓規”一樣的人，在性格上變得自私刻薄，這種變化是對當時社會的嘲諷和揭露。不管魯迅先生對她前後矛盾的形象如何描寫，都是從審美學角度刻畫人物的，運用這種對比式審美方法，更有效加強了作品的藝術性。

網易公開課裡面有人民大學孫鬱教授《魯迅與現代中國》系列授課，其中有一個專題就是《魯迅眼裡的美》。

雖然孫教授是從魯迅的角度去闡發，但不經意間已經對魯迅先生的藝術審美做了一番獨到的評價：從思想的暖意講到魯迅的書法柔美、詩化散文，漢唐氣韻和力之美，憂鬱之美，古樸之美，神異之美等等。

個人尤其對孫教授說的——魯迅先生對音韻訓詁、考古學、古代造像藝術、先秦諸子的哲學思想都有體味，所以形成了一種“暗功夫”，很難模仿。古而有今，摒棄雅士之風，把今人的感受融入到古風之中表達出來——非常認同。

魯迅先生的文字，可以跟司馬遷、蘇軾、曹雪芹比美。魯迅先生能夠單憑文字，就可以表達一種油畫般的高遠、荒蕪、古奧、奇異的畫面，這種審美的層次，真是讓人膜拜。

　　大家都熟知魯迅在日本留學時學的是醫學，後來棄醫從文，但迅哥在美術領域也有一番造詣。我們如今所看到的北京大學的校徽就是出自魯迅先生之手。“北大”兩個篆字上下排列，上面的“北”字是背對背的兩個人像，下面的“大”字是一個正面的人像，突出“以人為本”的理念。此外，魯迅自己還親自設計出版的書籍封面。這些封面在今天看來，仍是有很高的藝術審美。

　　不僅如此，迅哥兒還喜愛收集各種字畫古帖。他在書中也提到過自己從小就喜歡抄書臨摹。曾影寫了《蕩寇志》和《西遊記》的全部繡像。我們也就不奇怪迅哥在回憶童年時，為何對保姆阿長和山海經的事情難以忘懷了。

　　魯迅先生無疑是歷史的脊樑，但這並不意味著我們要將他神化。若我們在向孩子和後人介紹魯迅時，也將迅哥兒柔情可愛的一面也展現出來。這樣，魯迅先生的形象會更加立體，孩子們更願意走進和理解我們的民族之魂——魯迅先生。

總的來說，魯迅比同時代的很多知名藝術家都要強。無論是畫油畫的，還是在西方學成了之後重新琢磨中國畫的，魯迅其實看得更透，更慎重，對自己和藝術本身的要求更高。這個論斷不是我空口無憑說的，其實是陳丹青2001年說的。

魯迅和版畫的關係相信很多人都知道，可以說沒有魯迅就沒有版畫進入中國為當時的中國青年所知。魯迅在日本求學學的醫學，後來棄筆從文，沒有上過一天美術學院，但對藝術是怎麼樣是真的懂。版畫在當時日本發展正好，魯迅接觸之後就感受到其中有一些非常本質的東西，又能被華人理解接受，說不定也能和我們的文化連線起來。版畫自身是蘇聯過來的，帶著左翼藝術的印記，但也不光是像我們現在說的，就因為版畫製作更快、能複製，有利於傳播無產階級文化；其實還是版畫本身真的好。它只有黑白和線條兩種元素，但了不起。因為同時代的藝術家比如林風眠、徐悲鴻，他們的畫拿到今天一看，其實很快落伍過時了，魯迅欣賞的版畫仍然非常耐看。

另外一點就是魯迅對藝術如何慎重。正因為他的審美，所以不輕易和同時代的畫家結交，林風眠搞畫展，邀請他來，他沒有去。他覺得那個東西跟他想要的不一樣。放到現在，評論者和藝術家很可能漫無目的的互捧，為了混圈子，搞好關係，才能擴大影響，才能生存。所以魯迅當時要好的人我們幾乎都沒聽過，但經過時間證明，今天的人回頭去看他們的畫，發現的確是真的有價值。有這種派頭的人，又認真鑽研過當時的外國畫論文論，審美是決不會差的。