談起繪畫調色，可能好多人都會，但怎麼調出微妙的色彩，那就是大學問，我們經常會看到畫家介紹調色要注意，不要把色調髒了，說法完全正確，但這是對初入繪畫的學徒說的，什麼是髒色，誰也說不清，從經驗上來說，—個善於用色的畫家，不論調的什麼顏色都不會是髒色。

—，當學生經過漫長的素描訓練後，己經掌握了素描的五大調子，以及構圖設計中的空間透視關係。這時就要進入色彩練習了。色彩理論知識(色彩學，這裡不介紹)怎麼運用，要靠親手試驗才能記住，多練才靈活運用。

二，素描是用亮，灰，黑，暗，反光這五種裡白調錶現物體的空間效果(立體)。色彩中會用大紅，淡黃，湖藍這三種主要原色來互相撻配，表現出物體的“冷，暖”對比效果，及相臨色彩的互補來表現素描關係的“五大調“子。

三，我們眼睛看到的所有物體，都可以把它看著是在光的作用下的暖色調，背光地方的冷色調，反光特冷調，灰調是互補的中性色調。當你劃分出冷暖補這些色調後，進入調色就目的明確了。

四，前面提到的三種色是所有色彩的基礎色，理論上用這三種色可以調出所有常用色彩。但白色，群青不在其中。由三原色互就調出的中間色在繪畫色彩學中規範有十二色環，兩兩相對的色就是對比色，旁邊相近的是它們的互補色。藍色是冷色，紅色是暖色，黃色是中性色。

五，調色，以油畫為例(水粉色調發也相同)，當你的畫稿確定後，我們先在畫稿上確定素描關係的基礎位置，分別用冷暖(偏藍偏紅色)色調標出需要的設色色調，先調出暗部色彩，從暗到明，從暗到反光的不同冷暖變化色塊。亮部用較純淨的暖色，灰色部分就是最後的混合髒色。我們在實際繪畫中會用到—半以上的髒色調。這就是我開始說的，髒色誰也說不清的原因。

六，繪畫的色彩是對比產生效果的，從—整幅畫，到細小的部分你都可以把它看著是明對暗，或冷對暖，或紅對藍，在對比中加入不同的白色，黃色產生不同的色彩濃度，這就是色彩的亮與不亮的關係。

七，黑色調要注意調色，我建議黑色用普藍加紅，偏暖的黑紅色加多點，因為這種藍色有點半透明的效果，顯得黑亮偏冷，直接用黑有點死板，且油畫色黑色難幹。

八，在整幅畫中的灰調，暗調部分多是髒色，這種髒色只可畫溥，最好是畫完後用刮刀刮掉露出布紋，帶有—種黑亮又影影糊糊的感覺，亮部要畫厚，高亮可堆畫。如達芬奇的《夢娜麗莎》，背影用色較暗，全是混合的髒色，衣服你看到的黑色，並不是真黑，亮部畫的很厚，在長期保管中色彩己開裂了。

九，色彩練習是長期練習，積累經驗的結果，每個人對色彩的認識都不同，再有經驗的老師，傳授色彩知識都有—種說不清的感覺，我也只有這麼一點認識。

應該注意的是不要因為調色而去調色。有的時候並不是所有的照片都需要去調色，所以在調色之前，需要我們對照片進行分析，捋清畫面因素，比如曝光、高光、對比度，主要色調以及前期拍攝思路等等。

其次並不是每一種色調都適合每一種照片，不同場景的照片，不同的影調關係，不同的人物主體，都有自己的表達方式。選擇適合才是比較好的。

還有能調色的工具有很多，每種工具都有它自己的特色，但是在調色的過程當中，我們很難做到透過一個工具就可以達到我們想要的效果，而是通過幾種工具去組合使用。

最後要講一點的是，調色，我們是根據每一張畫面的影調關係、色調因素等等去選擇不同的調色思路，工具的資料是固定的，而我們人是靈活的，只有前期的分析，後期才有調色思路，也只有透過前期的分析，我們才能夠創作新的調色風格。