現代工業社會罪惡之一，就是對“藝術”的遮蔽與遺忘！

用易道文化術語說，藝術就是那令後天返歸先天者，提升生命質量、生活品質者！

藝術與生命有關，又高於生活、生命，這是藝術的“超越性”特徵！所以藝術才能給自己以“自由”！

我們現在佔主流話語的是，所謂現實主義藝術理論，一個源於歐美十九世紀固化的、籠統的美學思想，屬於認識論上的“反映論”的簡單移植。以繪畫為例，按現實主義“反映論”，繪畫的最高成就是畫得像“鏡子裡的映像一樣”逼真，被現在的“超級寫實派”繼承。文學理論裡佔主流話語的即是所謂“典型論”，塑造“高大上”典型人物，成果如何，各人自有公論。

而在歷史上，中國藝術的精神絕不是如此“固化”、“物化”，藝術是“由技進乎道”，完成“形上形下”“器與道”之間的“超越性”，藝術昇華。詩歌講“詩言志”、澡雪精神，莊子的藝術境界是“獨與天地精神相往來！”

西方藝術哲學裡，尼采認為藝術是“力的過剩”、能量的滿溢，佛羅伊德認為藝術是作家的白日夢，效能量的“昇華”，馬爾庫塞特別看中藝術在一體化“單面社會”裡的革命性、超越性，都是真知灼見，可以開啟我們的思路，構建美學社會科學。

在當下的中國，講藝術的“超越性”特徵尤為對症，比如被過度“商業化”掏空的美麗鄉村建設，惡俗、千篇一律的樓盤社群，不僅是文化素質低，根本上是“審美素養的缺失”！沒有一種康德說的“非功利性”審美趣味，格調品味低下！

所以，在中國普及藝術比科技更重要、更有必要！

分享、展示一下我們班學生的繪畫作業，畢竟藝術離“童心”不遠！

關注樂活，聊聊藝術，一起吃茶去！

藝術指向終極追問-關於真理（真善美），而它本身即是個終極的問題。一提及藝術，依平常的觀點，首先想到的大概是一種對真理的“憧憬”，即對美的一種期待。那麼，首寫讓我們來探討一個問題——什麼，是藝術的美？

古希臘哲學家蘇格拉底說，美是難的。古今中外的無數智者，給出了關於美的不同定義。到底什麼是美，這成了一個令人費解的難題。

然而另一方面，我們又堅定不移地相信，一切優秀的藝術都是美的。藝術的美，源於生活，高於生活，它像一棵充滿生命力的樹苗，在歲月的流逝中不斷成長。那麼，什麼是藝術的美呢？

優畫君認為，藝術的美是一種喚起。當我們欣賞到一件美的藝術，我們內心的審美體驗便被喚起了，我們感受到美的力量，我們的身心瞬間被喚醒了，我們感受到靈魂的震撼。這，就是藝術的美，她是我們現實世界之外的一個精神家園，讓給我們由內而外煥然一新。正是這種美的屬性令我們孜孜不倦地渴求藝術，渴求藝術之光進入我們的生命。

而我們與此同時又相信，藝術的美是多元的。形式、情感與思想無不能夠成為美的載體。高顏值的藝術帶給我們愉悅，有情感的藝術帶給我們震撼，有思想的藝術使我們共鳴並深受啟迪。更有許多優秀的藝術作品集合了形式、情感與思想等多種美的要素。我們的審美體驗因此更綜合，也更豐富。

藝術的美像一曲交響樂，時而抒情時而激昂，時而沉鬱時而明亮，為我們奏響一個個精彩的樂章。作為一個普通人，我們之所以欣賞藝術、收藏藝術，除了藝術的價值之外，便是因為藝術的美。

在這種無意識的對美的欣賞中，便逐漸實現了一種自我超越，從而內化為求真求善，即對真理的渴望。

可以這麼說，當我們在談論藝術時候，最後的話題幾乎都落在對真理的追問上了。不管當代如何變幻概念，仔細一想，幾乎都還是圍繞這個終極問題在展開。

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