西方油畫中的現實主義和現代主義
“現實主義”和“現代主義”都是屬於西方油畫藝術中的流派，它們的特點都是時代特點，反映出當時的社會與思想。其中，在18世紀中後期，科學的態度使人們從浪漫主義的激情和幻想中冷靜下來，重新正視身邊的一切，工業化程序的加快，貧富差距的懸殊又迫使人們不得不清醒過來，認清現實，並迅速投入到謀求生計的生活中去，在這一趨勢下，現實主義應運而生，現實主義又稱寫實主義。
然而，現代主義是出現於19世紀下半葉，強調藝術應反映現代世界，而不是因循守舊或追溯過往時代，“現代主義”被用為一個籠統大概念，涵蓋自19世紀50年代以來興起的其他眾多的現代藝術運動，按“派別”來講，馬蒂斯的野獸派，畢加索的立體派，達利的超現實主義，克林姆特的分離派，博納爾的納比派，杜尚的達達主義，等等一系列的抽象派，甚至梵高、高更、塞尚的“後印象主義”都可歸納為“現代主義”的流派風格中，簡單來講，“現代主義”是有別於傳統藝術的藝術形式，
綜上所述之後，我們就容易瞭解西方油畫中的“現實主義”和“現代主義”的差異。從油畫藝術的四大元素“構圖、色彩、線條、光影”的形態來講，現實主義油畫的構圖顯的鮮明，其中構圖包含了色彩與色彩、光影與線條、人與物在同一個畫面中的協調統一關係，值得注意的是，現實主義油畫的整個畫面構圖是不新增任何奢華修飾的，完全是“所見即所畫”，也就是現實生活中的人物場景和油畫畫面中的人物場景高度吻合一致，
然而，現代主義油畫的構圖追求極致簡單化，甚至可以說簡單到沒有鮮明的構圖了，值得注意的是，不是沒有構圖，而是構圖不鮮明，讓人無法辨別作品的主體內容與主題思想，畢竟色彩、線條以及人物的形狀遭受到不同程度的扭曲，畫面喪失了空間透視、光影明暗對比效果，畫家直接以色彩來造型，在畫面上粗糙的描繪幾筆也形成了一種造型，或者以各個不同色調的“色塊”拼接成一個整體，體現出沒有透視效果的立體感，
現實主義油畫
從作品所要表達的主題寓意來講，現實主義油畫是以現實生活的真實場景為創作題材，以真實再現現實生活為最高原則，像19世紀法國現實主義繪畫大師庫爾貝按照生活本來的樣子反映真實的生活，將普通平凡的題材提高到一定的地位，將自己對現實社會生活的見解領悟透過作品呈現出來，達到打動人心、引發人們思考覺悟的目的效果，其中，鄉村生活是現實主義畫家最喜愛的一個重要題材，因為生活中鄉村的人幾乎都是普通平凡的人，畫家藉此普通平凡的人物場景，體現藝術服務於人們生活的崇高價值，
現代主義油畫，是將人物場景“個人主義化”，也就是由著畫家個人的主觀思想意識進行表達定義作品的主題，強調藝術應反映現代世界，而不是因循守舊或追溯過往時代，現代世界提倡的是創新思想精神，藝術就是充當現代人類思想行為技術“創新”的載體工具，現代主義油畫作品沒有規範的程式化章法可言，任何一件東西都可以稱之為藝術品，比如，裝飾品、工藝品在傳統藝術時代是不屬於藝術品的，但是在現代主義這個廣泛的流派中，它們也成了藝術品，畢竟都體現創作者的技巧，任何技巧都應賦予其意義價值，這是現代主義藝術家要表達的觀念。現代主義油畫，對於審美幾乎沒有要求；現實主義油畫，要迎合人們傳統審美，畢竟它是客觀地反映社會現象。
現代主義油畫
西方油畫中的現實主義和現代主義
“現實主義”和“現代主義”都是屬於西方油畫藝術中的流派，它們的特點都是時代特點，反映出當時的社會與思想。其中，在18世紀中後期，科學的態度使人們從浪漫主義的激情和幻想中冷靜下來，重新正視身邊的一切，工業化程序的加快，貧富差距的懸殊又迫使人們不得不清醒過來，認清現實，並迅速投入到謀求生計的生活中去，在這一趨勢下，現實主義應運而生，現實主義又稱寫實主義。
然而，現代主義是出現於19世紀下半葉，強調藝術應反映現代世界，而不是因循守舊或追溯過往時代，“現代主義”被用為一個籠統大概念，涵蓋自19世紀50年代以來興起的其他眾多的現代藝術運動，按“派別”來講，馬蒂斯的野獸派，畢加索的立體派，達利的超現實主義，克林姆特的分離派，博納爾的納比派，杜尚的達達主義，等等一系列的抽象派，甚至梵高、高更、塞尚的“後印象主義”都可歸納為“現代主義”的流派風格中，簡單來講，“現代主義”是有別於傳統藝術的藝術形式，
綜上所述之後，我們就容易瞭解西方油畫中的“現實主義”和“現代主義”的差異。從油畫藝術的四大元素“構圖、色彩、線條、光影”的形態來講，現實主義油畫的構圖顯的鮮明，其中構圖包含了色彩與色彩、光影與線條、人與物在同一個畫面中的協調統一關係，值得注意的是，現實主義油畫的整個畫面構圖是不新增任何奢華修飾的，完全是“所見即所畫”，也就是現實生活中的人物場景和油畫畫面中的人物場景高度吻合一致，
然而，現代主義油畫的構圖追求極致簡單化，甚至可以說簡單到沒有鮮明的構圖了，值得注意的是，不是沒有構圖，而是構圖不鮮明，讓人無法辨別作品的主體內容與主題思想，畢竟色彩、線條以及人物的形狀遭受到不同程度的扭曲，畫面喪失了空間透視、光影明暗對比效果，畫家直接以色彩來造型，在畫面上粗糙的描繪幾筆也形成了一種造型，或者以各個不同色調的“色塊”拼接成一個整體，體現出沒有透視效果的立體感，
現實主義油畫
從作品所要表達的主題寓意來講，現實主義油畫是以現實生活的真實場景為創作題材，以真實再現現實生活為最高原則，像19世紀法國現實主義繪畫大師庫爾貝按照生活本來的樣子反映真實的生活，將普通平凡的題材提高到一定的地位，將自己對現實社會生活的見解領悟透過作品呈現出來，達到打動人心、引發人們思考覺悟的目的效果，其中，鄉村生活是現實主義畫家最喜愛的一個重要題材，因為生活中鄉村的人幾乎都是普通平凡的人，畫家藉此普通平凡的人物場景，體現藝術服務於人們生活的崇高價值，
現代主義油畫，是將人物場景“個人主義化”，也就是由著畫家個人的主觀思想意識進行表達定義作品的主題，強調藝術應反映現代世界，而不是因循守舊或追溯過往時代，現代世界提倡的是創新思想精神，藝術就是充當現代人類思想行為技術“創新”的載體工具，現代主義油畫作品沒有規範的程式化章法可言，任何一件東西都可以稱之為藝術品，比如，裝飾品、工藝品在傳統藝術時代是不屬於藝術品的，但是在現代主義這個廣泛的流派中，它們也成了藝術品，畢竟都體現創作者的技巧，任何技巧都應賦予其意義價值，這是現代主義藝術家要表達的觀念。現代主義油畫，對於審美幾乎沒有要求；現實主義油畫，要迎合人們傳統審美，畢竟它是客觀地反映社會現象。
現代主義油畫