一、這首歌既沒有旋律,也沒有歌詞,從頭到尾都是破碎的人聲哀嚎，其實這是來源於SAINKHO對兒時村邊一條幹涸小河的記憶，整首歌曲全部為人聲實驗作品, 或許是與在莫斯科受到的實驗音樂或前衛爵士樂的薰陶有關吧。AINKHO自我得近乎偏執,她時而歡喜時而哭泣,時而幼稚時而蒼老,將所有的情緒都轉化為對嗓音的挑戰,多種演唱技巧更是聞所未聞,見所未見.令人在驚歎其聲音技巧高超。

二、知識拓展：

Lost Rivers的意義：Lost Rivers是Sainkho最早期的一張作品，是她自己一個人用各種可能的發聲方法來完成的人聲實驗專輯。單從Lost Rivers的封面，我們已經可以感受到一股濃厚的學院派氣息。恐怕經過Lost　Rivers的“折磨”後，再去面對Yoko Ono和Diamanda Galas等人的暴戾呼嘯時我們會倘然得多，Sainkho那一派原始生命狀態的聲音宣洩予人一種強烈的藝術張力。Sainkho聯合Peter Kowald（雙簧貝司）、Werner Lüdi（上低音薩克斯）和Butch Morris（小銅喇叭）出版了另一張作品When the Sun Is Out You Don"t See Stars，與Lost Rivers相比少了一份猛烈與粗獷。

三、Sainkho人物簡評：

Sainkho那出神入化的演唱技巧固然讓人驚豔，結合圖瓦傳統雙聲唱法、喇嘛與薩滿巫教的傳統聲樂與當代發聲技巧，時而像歌劇男高音般清亮，時而像鳥鳴、孩童撒嬌、深沉的低吟，人們不免拿她跟Bjork、Zap

Mama、Patti Smith、Nina Hagen或者Maja Ratkje相提並論，但其實奠定她在當今樂壇的特殊地位以及賦予她的音樂跨樂種、跨文化吸引力的，卻是她一直堅持的實驗精神。從她每張專輯都試圖破格，把別具一格的演唱結合西方前衛爵士、即興音樂、各地傳統樂以致電子樂，加上詩化歌詞，Sainkho成功塑造出一種特別強調聲音技巧表現、而兼具許多不同國家傳統的世界音樂。著名音樂雜誌《The Wire》這樣形容Sainkho的音樂：運用打擊效果的喘息、嘖舌聲與高音域尖叫作為表情，在流行與傳統音樂之外獨樹一幟，立足於完全不同的境界：一個純人類、受此紀律驅動而超凡的境界。