好的素描要有靈魂和節奏，不以像不像為最終衡量標準。

一般來說，成功的素描本身也是藝術作品，通常介於像與不像之間的。素描作為視覺藝術也是這樣，要對客觀事物有自己的感覺。太像的作品有些媚俗，不像的作品又欺世。這個度是要把握好的。當然超寫實的藝術作品首先就要求接近事物原型。

在一定的時期，我們畫素描是以像為目標的。那麼如何畫的像呢？

說說作畫步驟：

先要觀察事物，大的外型和大的比例瞭然於胸。也可以藉助手中的鉛筆目測比例。就拿石膏像和肖像來說，三庭五眼的位置大致定好。這一步是你對整體的把握，大感覺很重要。畫什麼，畫面的佈置，如果這一步出現大的失誤，後面也就會陷入困局。

接下來具體畫，就是深入細節。素描重要的是對比關係，明暗對比，塊面的對比，這時要靜下心來反覆比較。

最後是收拾畫面。有時候我們的畫不太滿意，經過高手改動幾個小地方，畫面效果就不一樣了。這一步，又要整體的看畫，不要老是在一個地方畫來畫去。

肖像畫和石膏畫也是這個步驟，需要我們理解的逐步提升。臨摹和寫生同步學習，反覆練習。因為素描首先是個熟練的活兒，你看再多的書，光看不練也是沒有效果的。

再瞭解一些頭部的解剖知識，透視知識。加深理解。不要有畏懼的心理，相信您會有長足的進步的。

我畫畫也是在摸索著，畫的不好，但是願意把我知道的分享出來。

“獨步門前淑訓路，此生斷不忘為賦”

想畫好素描？其實不難，讓老夫娓娓道來！

什麼是素描:簡單點就是用單色來描繪物體的形象，可以表達思想、概念、情感、抽象等形式。注意這只是它廣義的概念，其實它還分為結構素描、全因素素描、精微素描等！這裡我們說的素描其實指的就是全因素素描。

全因素素描: 依靠不同深淺層次色調的塊麵塑造形體,反映光照射物體所呈現的光影，由於要注意表現物象的形體結構、光影、空間透視、色相深淺、質感和立體感等全面的造型因素，故亦稱全因素素描，目前我們接觸的素描是徐悲鴻等老一輩大師從蘇聯列賓美術學院引入國內教學的素描形式，所以又稱學院派素描。

素描的由來歷史:素描由來已久，從古希臘就已經出現一直到文藝復興的完善（這裡不做具體介紹，初學者用不著），只要知道他是一種人類表達意圖的藝術形式和大師們正式作畫之前的手稿練習就ok了！

怎樣畫好素描，下面才是乾貨！

繪畫初學者而言，素描主要是造型和光影立體能力的訓練，那麼注意，造型訓練是素描的重中之重，準確的造型能力將會對你將來一切關於手繪作品有百利而無一害！

快速提高造型能力，那就是臨摹，大量的臨摹！同一副畫經過數十遍的臨摹後，你把最後一副與第一副畫放一起對比，會發現自己進步驚人，奇蹟就這樣發生了！（不信你試試）。

臨摹到一定程度就要結合寫生訓練，寫生與臨摹共同進行，再加上要認真聽老師講解，我相信用不了多長時間你就會發現自己已經不知不覺的入門了！

你說素描頭像難，對於初學者而言確實難，難點就是感覺老畫的不像，正常！這時我的建議就是停下來，不要盲目寫生！看書，瞭解下臉部肌肉，頭骨結構，三庭五眼等理論知識，然後臨摹，跟原來一樣大量臨摹，接著臨摹結合寫生，反覆練習，到一定程度後重點練習五官刻畫，因為如果是特長生考試的話，高分試卷除了大關係突出還是要有細節刻畫和豐富感情的表達！

最後要說，臨摹對於初學者而言絕對是一個捷徑，但是絕對不能死臨摹要結合寫生的實踐，多畫、多畫、多畫重要的事情說三遍，量變產生質變的理論絕對不是蓋的！