過去的作曲家是如何做到的，這一點還很難說。但是以現在的做法，其實還挺簡單的。

很多作曲家或許就是因為太熟知某個聲部該用什麼樂器來演奏，太熟知樂器效果了，所以能輕鬆作得出來。

比如現在，有這樣的專業編曲軟體。只要你事先對每一類樂器的音色瞭然於胸，基本上都不會有大問題。事實上，現在跟過去的區別就是，過去一定是作曲在前，編曲在後，而現在則作曲和編曲幾乎可以同時進行。

配器，純粹是看對樂器音色熟悉程度。首先創作出旋律，然後採用對位法，這樣其實就可以排除很大一部分不適合演奏此旋律的樂器，想表達什麼感情，該用管樂還是絃樂還不知道麼。

例如，有些情況是以數字低音為基礎，強調的是高低兩端的基本旋律，那這個情況下只要對音樂稍有所知的人也不可能去隨便往裡摻雜打擊樂吧？必然不是管樂就是絃樂。然後就只看旋律基調了，想豪邁悲壯，用管樂，想婉轉纏綿，用絃樂。

這之後就是和絃。比如說，如果演奏一個低音上方的原位三和絃，第一個低音C，加上方三度音E，再添五度音G，這個情況下，就可以排除木管或銅管，有鋼琴用鋼琴，效果不好就用提琴，就這麼簡單。

定下主旋律，然後考慮主旋律用什麼樣的演奏，把主旋律的和絃確定以後，實際上你已經沒多少別的選擇了，因為交響樂的原則在這裡，一切與主旋律音色衝突的，都要給主旋律讓路。四章定八個旋律，定完了也就沒什麼可考慮的了，慢慢調式就是了，一般來講就是調式音列的任何相鄰兩音均無半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等，這樣一套下來，節奏基本上就固定了，添上打擊樂也不會顯得亂了。

編曲就是一個開花結果的過程。剛開始作出的曲子，看你是不是想往交響樂上發展，只要你想，都能變成交響樂。

全是套路啊。

世界上很多事情，我們沒有達到一定的專業水平就會覺得專業水平的事情是不可思議的，很多人就會問怎麼做到的？說實在，這種問題對於很多已經專業的人來說真不好回答。不是說我們不知道該怎麼回答，而是我們要回答的話，估計一說下去就是要好幾萬甚至好幾十萬字才能真正解釋明白。

一個作曲家能達到一個人能完成一部交響的水平，可以說沒有經歷個10多年甚至二三十年的，嚴格嚴謹的，近乎於奪命的努力，是很難做到的。這是事情看似真的很難，但是反過來想，如果你也做到了這個作曲家所做的事情，你說不定也能做到寫一部宏大的交響。

能達到能寫出偉大交響作品的作曲家，無一不是聽力都是神級的，對於音樂理論的熟悉無異於我們用自己的手去拿碗筷吃飯寫字一般。對於樂器的熟悉程度，就跟我們現在的大部分人對於電腦鍵盤和滑鼠一般。對於各種樂器的熟悉，無異於很多女生對於各類化妝品護膚品的熟悉一般。對於各種樂器演奏的效果，無異於很多遊戲高手對於人物出招的熟悉。等等等等。這些其實都是相似的。你們怎麼得到你們對於某個領域的熟悉，對作曲家而言也是一樣的。對於作曲家而言，完成一部交響，就像一個寫文章的人，完成一部幾十萬字的小說一般。

為什麼能知道演出效果？因為經歷了無數的鍛鍊，無數的試驗，自然會對演奏的結果有了清晰的預判。只要用腦想一想，憑藉多年的歷練得到的經驗，直接可以想象出音符演奏的結果。別說什麼偉大的作曲家了。我們做音樂製作最前線的人，基本上都能做到。雖然有的未必能把整個交響想象出來，但是多件樂器的組合基本上是能做到的，這就是經歷鍛鍊得到的能力。

如果還要再細說，為什麼能夠知道？那是因為我們對於不同樂器的演奏效果的組合，已經在專門的作曲編曲的練習或者理論的學習，或者聽力的鍛鍊中，已經聽了無數次了。各種不同演奏的效果，樂器不同技法的結果等等，已經刻畫進骨髓了，根據這些無數次聽過的，深入骨髓的記憶，加上我們學習的知識，技能，和千錘百煉的演奏。我們就能在腦海裡，推算，形成預判的演奏效果。