在眾多的電影題材中，有一類影片儘管故事相似卻佳作雲集，儘管看到開頭就猜到了結尾但是看到最後仍然會熱淚盈眶。這類電影就是拳擊電影。其實只要是格鬥競技類的影片都能帶給觀眾這樣的體驗，但這裡選擇拿出來講的還是拳擊及摔角這種更為吸引眼球的型別。

拳擊電影的開頭都是相似的，比如《鐵拳男人》，過氣的拳擊手為了讓家人吃飽穿暖，不得不重新站上拳擊臺，拼了老命和年輕力壯的對手搏鬥。

比如《哭泣的拳頭》，曾經的拳王散盡家產不得不為了挽救家庭出來掙錢，遇上了家庭分崩離析卻酷愛拳擊的小混混，兩個人不得不進行失敗者之間的殘殺。

比如《摔角王》，摔角明星退役後生活艱難，飽受病痛折磨，跟女兒的關係也不省心，重歸競技臺是唯一的救贖方式。

拳擊電影的人物關係也是相似的，比如《鬥士》，哥哥帶著弟弟打天下，儘管兩人的家庭都已經支離破碎。

比如《百萬美元寶貝》，老拳擊教練把有夢想的女拳擊手視同己出，在訓練場和賽場的溝通中重新找回親情的溫暖。

又如《鐵甲鋼拳》，父子倆帶著屌絲機器人打天下，隨著比賽不斷勝利爺倆之間的隔膜也得以化解。

到最後，無論贏了輸了，拳擊電影的人物都透過不懈的努力收穫了新生。如《洛奇》，取得奇蹟般的勝利，除了檢驗出自己有多麼禁打，更抱得美人歸。

如《勇士》，手足相殘的虐心過後，便是化解一切誤解的笑中有淚。

拳擊電影能這麼賣座，兩大武器必不可少。一是透過剪輯和特效讓觀眾深陷於其中的動作場面，誘發一種本能性的血脈賁張之感；另一點就是讓小人物成功逆襲，讓觀眾不虛此行。

但僅僅這些就足夠了麼？如果真是這樣，我們光看體育賽事直播就可以了，還要把它拍成電影做什麼呢？電影將競技比賽昇華，並觸動觀眾的那個神奇的元素究竟是什麼？

從前看拳擊電影，曾有一個讓我頗為不解的地方。導演多拍拍拳擊比賽的動作場面讓大家爽就可以了，為什麼要有那麼冗長的鋪墊，去拍主人公生活的悲慘，賽前準備的艱難這些無聊的東西。直到我看了《摔角王》，《鬥士》導演的另外一部經典之作：《黑天鵝》。

黑天鵝全片基本上都是一個精神分裂的故事，我們看到了娜塔莉波特曼與自己的各種掙扎。終於到最後，女神折騰了自己，成全了大家，不瘋魔不成活，黑白天鵝相愛相殺，奉獻出了無與倫比的生命演出。黑天鵝發現對手始終是自己，拳擊手們其實也一樣。大賽前冗長的鋪墊都是拳擊手們內心的苦旅。他們在日復一日的生活中品嚐著血與淚與汗，忍受著身心的煎熬。與對手比賽時，腦子一定要飛速運轉才能化解對手的攻勢，並伺機對其進行反擊，在我們看來漫長的過程在他們眼中只有一瞬。可見，拳擊手們在登上舞臺前其實就已經放下一切，在競技場上的血和榮耀是對他們早已戰勝自己的加冕。所以我們看到了鼻青臉腫的史泰龍的笑容，兄弟之間、長輩晚輩之間無論輸贏的和解，老教練為女弟子實施安樂死時的嘆息和坦然。

現在再看《爵士春秋》中的那段話：“生命是一場走鋼絲，其餘時間所做的都是在等待。”真正感動我們的也許不是那個閃光燈聚焦的舞臺讓英雄成為了永恆，而是英雄在走上舞臺前所付出的那冗長而沉悶的努力。

"這個世界如此美好，值得人們為它奮鬥。我只同意後半句。"

颶風 The Hurricane 運動 傳記(1999) 8.2分 本故事源於一個冠軍的真實經歷，他一生最偉大的比賽是為正義而戰！金獎影帝（丹澤爾·華盛頓）飾演拳擊手“颶風”卡特. 鐵拳男人 Cinderella Man 運動 傳記(2005)㊣ 8.2分 “大眾英雄”詹姆斯·布洛克(羅素·克勞)，又名“鐵拳男人”，成為了美國體育界有史以來最令人振奮的傳奇之一。