我自幼習畫，這些年工作也一直堅持從事油畫創作，分享一些我個人進行人物動態創作時常用的幾種訓練供參考：

速寫大多會抓取一些人物的表情、動態等進行快速繪畫，堅持長期速寫對於日後的油畫創作是非常有用的，比如人物細節刻畫的肢體比例、動作協調性等，這些都可以從日常的速寫中得到最大程度的訓練。

素描可以是短時間（與速寫不同）的線條結構慢寫，也可以是長時間的明暗關係深入描繪。素描有助於深入瞭解人體的動態特點以及人體解剖學的特點，如口輪匝肌在光影下的明暗與透視關係，人體站立與下蹲時的重心變化等等。

攝影的好處是可以捕捉到快速的動態，假設正在觀賞舞獅表演，擁擠的人群與快速的動作不利於創作，這時候可以藉助相機記錄下瞬間的各種動作，作為自己創作時的collection.

以上只是我列舉的幾種常用記錄人物動態的方法，油畫創作是需要長期觀察人物的各種表情以及肢體動作的，也就是說油畫創作是離不開平時對人物動態的捕捉、觀察、理解的。油畫發展到今天已經不再是單純的對事物本身進行描繪，繪畫創作是需要對所繪畫的實質物體進行藝術創作，而藝術創作不論多麼難以理解也不會脫離現實依據。

人物動態也就是我們常說的肢體語言。

肢體語言在油畫主題表現上作用是巨大的！在靜止的畫面當中，肢體語言是增加畫面氣氛，傳遞情感的重要符號。

繪畫是無聲的、靜止的電影，故事情節完全依賴於肢體語言來完成。畫家心中想要表達的主題，必然尋找最生動的肢體動作去呈現，猶如舞蹈般。

因此，畫面中的人物，每一肢體動作都有特殊含義。它也就是畫家最想要的，也是最能體現畫家思想的動態。