《聞香識女人》是1992年公映的美國電影。由阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演。電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。該片翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，而本次的版本除阿爾·帕西諾奪得奧斯卡最佳男主角獎外，還獲得最佳導演獎，最佳影片獎和最佳改編劇本獎三項奧斯卡提名。
至今已隔27年，但現在看來仍然有很多值得我們學習的地方。
如果說一部電影沒有幾場精彩的戲讓人細細品味，那麼這肯定不是一部好電影。如果那幾場精彩的戲沒有好的細節處理，那麼肯定不會精彩。
細節源於何處？個人覺得大部分源於攝影的運用，攝影的構思在整個影片中起來很大的作用，對影片的情節把握與人物的刻畫起來畫龍點睛的作用。
1.舞蹈戲的攝影運用分析
個人非常喜歡阿爾帕西諾在片中的精彩演出，全片中最值得回味和稱道的地方莫過於那段酣暢淋漓的探戈舞。
在這場舞蹈戲中，當帕西諾和安瓦走進餐廳到跳完探戈舞，導演一共用了107個鏡頭來表達。其中交談戲是74個鏡頭，舞蹈戲是33個鏡頭。
鏡頭所表達的肯定是人物的情感，這場戲的人物情感是影片的一個高潮點，所以影調主要是暖調，洋溢位一種溫馨和諧之感。導演運用什麼手法展現這種暖調呢？
首先光線源於窗。這種暖調的設定不是無益的，而正是為了突顯出主人公心中對於生活的美好向往。兩個關鍵的細節設定表達了帕西諾心中的美好望。
第一個細節是桌上的蠟燭。蠟燭的火光可以起到補光的作用，讓人物臉上看起來比較明亮，而且是偏黃的暖光，這樣人物的內心感覺就外化了。
第二個細節是帕西諾的服裝，他特意選擇一套米黃色的西裝和紅色的領帶，在整個暖色基調的環境中他就顯得更加搶眼。這場戲的影調幾乎是整部影片中最暖的一場，很好地和前面幾場冷調的戲產生鮮明的對比。
“運動是生命，光線是靈魂。”這場戲的光線主要有以下幾種，最主要的是側逆光。當兩位主人公和女孩坐下後我們可以明顯地看到主人公身上有一條光邊，這樣一來可以很好地體現出人物的立體造型感和質感。
最明顯的地方是女孩兒的左肩上有光的鉤邊，這樣可以把女孩的肩修飾得非常漂亮。桌上的蠟燭起到了補光的作用，使人物的臉看起來明亮。其光線運用最好的地方是在跳舞的時候，舞池的上方有一盞很大的吊燈，使整體光線變得柔和。
舞池旁邊的窗戶使自然光也很好地照射進來，當帕西諾起舞時整個畫面的光線都是柔和明亮的，特別是他的眼睛和臉部。相信這時帕西諾的心情肯定是幸福的，他的舞步嫻熟帥氣，他的神態自信穩重，這種氛圍是靠光線給營造出來的。
33個鏡頭都是固定鏡頭，但是每個鏡頭所拍攝的內容都是運動的，所以這段戲感覺充滿了活力。舞蹈的張弛有度，鏡頭之間銜接的緊湊，把整體的節奏都提升了上去。節奏緊湊的另一個原因是這一段戲的景別卡得都很緊，主要是以中近景為主。主要表現的是帕西諾的臉部表情。
同時當舞蹈動作排程時鏡頭也會隨之給成全景，讓節奏稍緩下來。但這是為了下次更強的表現作鋪墊，唯一的一個特寫也是整個舞蹈的最高潮，帕西諾也發自肺腑地叫喊了出來，讓觀眾的心產生共鳴。音樂是不得不提的地方，大小提琴的合奏一次一次的將情節推向高潮。
2.審判戲的攝影運用分析
影片中另一場精彩的戲是最後的那場審判戲。“如果說你不會演講，那麼你將沒有完美的人生。”這是美國一位總統在職時說過的一句話。這一場演講戲讓帕西諾闡釋得近乎完美，從攝影上來看也有很多值得借鑑的地方。
景別的設定和俯仰的角度都是攝影技巧中最常見的手法，但一部精彩的影片往往就是在這種細微的地方做文章。
同時這段戲的景別設定也非常的合理。當劇情進展舒緩時，景別通常給的是全景；但是當劇情發展到緊張的時候，景別通常給中近景。
《聞香識女人》是1992年公映的美國電影。由阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演。電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。該片翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，而本次的版本除阿爾·帕西諾奪得奧斯卡最佳男主角獎外，還獲得最佳導演獎，最佳影片獎和最佳改編劇本獎三項奧斯卡提名。
至今已隔27年，但現在看來仍然有很多值得我們學習的地方。
如果說一部電影沒有幾場精彩的戲讓人細細品味，那麼這肯定不是一部好電影。如果那幾場精彩的戲沒有好的細節處理，那麼肯定不會精彩。
細節源於何處？個人覺得大部分源於攝影的運用，攝影的構思在整個影片中起來很大的作用，對影片的情節把握與人物的刻畫起來畫龍點睛的作用。
1.舞蹈戲的攝影運用分析
個人非常喜歡阿爾帕西諾在片中的精彩演出，全片中最值得回味和稱道的地方莫過於那段酣暢淋漓的探戈舞。
在這場舞蹈戲中，當帕西諾和安瓦走進餐廳到跳完探戈舞，導演一共用了107個鏡頭來表達。其中交談戲是74個鏡頭，舞蹈戲是33個鏡頭。
鏡頭所表達的肯定是人物的情感，這場戲的人物情感是影片的一個高潮點，所以影調主要是暖調，洋溢位一種溫馨和諧之感。導演運用什麼手法展現這種暖調呢？
首先光線源於窗。這種暖調的設定不是無益的，而正是為了突顯出主人公心中對於生活的美好向往。兩個關鍵的細節設定表達了帕西諾心中的美好望。
第一個細節是桌上的蠟燭。蠟燭的火光可以起到補光的作用，讓人物臉上看起來比較明亮，而且是偏黃的暖光，這樣人物的內心感覺就外化了。
第二個細節是帕西諾的服裝，他特意選擇一套米黃色的西裝和紅色的領帶，在整個暖色基調的環境中他就顯得更加搶眼。這場戲的影調幾乎是整部影片中最暖的一場，很好地和前面幾場冷調的戲產生鮮明的對比。
“運動是生命，光線是靈魂。”這場戲的光線主要有以下幾種，最主要的是側逆光。當兩位主人公和女孩坐下後我們可以明顯地看到主人公身上有一條光邊，這樣一來可以很好地體現出人物的立體造型感和質感。
最明顯的地方是女孩兒的左肩上有光的鉤邊，這樣可以把女孩的肩修飾得非常漂亮。桌上的蠟燭起到了補光的作用，使人物的臉看起來明亮。其光線運用最好的地方是在跳舞的時候，舞池的上方有一盞很大的吊燈，使整體光線變得柔和。
舞池旁邊的窗戶使自然光也很好地照射進來，當帕西諾起舞時整個畫面的光線都是柔和明亮的，特別是他的眼睛和臉部。相信這時帕西諾的心情肯定是幸福的，他的舞步嫻熟帥氣，他的神態自信穩重，這種氛圍是靠光線給營造出來的。
33個鏡頭都是固定鏡頭，但是每個鏡頭所拍攝的內容都是運動的，所以這段戲感覺充滿了活力。舞蹈的張弛有度，鏡頭之間銜接的緊湊，把整體的節奏都提升了上去。節奏緊湊的另一個原因是這一段戲的景別卡得都很緊，主要是以中近景為主。主要表現的是帕西諾的臉部表情。
同時當舞蹈動作排程時鏡頭也會隨之給成全景，讓節奏稍緩下來。但這是為了下次更強的表現作鋪墊，唯一的一個特寫也是整個舞蹈的最高潮，帕西諾也發自肺腑地叫喊了出來，讓觀眾的心產生共鳴。音樂是不得不提的地方，大小提琴的合奏一次一次的將情節推向高潮。
2.審判戲的攝影運用分析
影片中另一場精彩的戲是最後的那場審判戲。“如果說你不會演講，那麼你將沒有完美的人生。”這是美國一位總統在職時說過的一句話。這一場演講戲讓帕西諾闡釋得近乎完美，從攝影上來看也有很多值得借鑑的地方。
景別的設定和俯仰的角度都是攝影技巧中最常見的手法，但一部精彩的影片往往就是在這種細微的地方做文章。
同時這段戲的景別設定也非常的合理。當劇情進展舒緩時，景別通常給的是全景；但是當劇情發展到緊張的時候，景別通常給中近景。