色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把複雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關係，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關係，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

色彩構成的三要素：

色相

是指能夠比較確切的表示某種顏色色別的名稱，色相是由色彩的波長決定的，以紅、橙、黃、綠、藍、紫構成色彩體系中最基本的色相。

明度

是指顏色的深淺和明暗程度，明度適用於表現物體的立體感和空間感。比如：由白至黑的無彩色明度變化，黑色是最暗的明度，白色是最亮的明度，過渡的灰色是中級明度，其過程表現為漸變效果。

純度

通常是指色彩的鮮豔程度，也稱色彩的飽和度、彩度、鮮度、含灰度，即同一種色相是相對鮮豔和灰暗的，純度取決於該色中含色成分和消色成分（灰色）的比例，其中灰色含量越少，飽和度值越大，影象顏色就越豔麗。

在美學上，我認為開創者不是莫奈，而是瓦西里·康定斯基

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

代表作

《日出·印象》

《聖日爾曼·盧昂大教堂》

《睡蓮》

可以看到，他對色彩的運用以及色彩的構成並沒有很強的特點，他的畫作特點在於印象，整體給人朦朧的感覺，沒有明顯的陰影和輪廓，但能清晰的表現出光影變化。

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里曆1866年12月4日－1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。康定斯基與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅。

1909年，康定斯基加入德國表現派社團“慕尼黑新藝術家協會”，並擔任首屆主席。次年他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》。

康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵。

《弓箭手畫像》

理論代表作

1909年

《黃色聲音》1912年《藝術中的精神》 《論形式問題》 《論舞臺構圖》1913年《作為純藝術的繪畫》1923年《形的基本元素》 《色彩課程與研究課》 《關於抽象的舞臺綜合》1926年《點、線、面》 《舞蹈曲線：論帕廖加的舞蹈》《繪畫理論課程的價值》1928年《繪畫基本元素分析》 《藝術教學》總結

毫無疑問，莫奈是印象派著名畫家，其對色彩的運用也出神入化，但他對於色彩構成的理論並沒有太深入的研究，只是將色彩為己所用。

而瓦西里·康定斯基對色彩構成的理論有更深入的研究和實踐，所以我認為他是色彩構成的開創者。

當然仁者見仁智者見智，我所說的僅供參考。