散文《安塞腰鼓》正是抓住了“安塞腰鼓”的這一特點，把對人和鼓的描寫放在同等的位置上和盤托出。

一開始，人是靜的，靜得像一株株樸實的高粱。風吹葉動正襯托出他們的靜。鼓也一樣，“呆呆地”，“似乎從來也不曾響過”。這黃土高原上百十個以高粱為背景的鼓者是註定了要有一場不同凡響的表演的!

忽然之間就爆發了，爆炸了。作者用比喻的排比句來營造這“壯闊”“豪放”“火烈”的陣勢：“驟雨”“旋風”“亂蛙”“火花”“鬥虎”。腰鼓改變了人們的感覺，引發了人們的聯想，而這一切的最高境界就是“掙脫了”——“束縛”，“衝破了”——“羈絆”，“撞開了”——“閉塞”。

真正的詩歌是需要反覆詠唱的，這是《詩經》以來的傳統。反覆和排比是製造節律、渲染氣氛、抒發感情的必要手段。需要提醒的是，“反覆”不是“重複”，不是相同詞、句、段的兩次以上的簡單出現。在《安塞腰鼓》裡，每一句“好一個安塞腰鼓”的出現都有新的感覺、新的內涵、新的情景。

“好一個安塞腰鼓”為全篇確定了基本的音高、色澤、氛圍和主要的精神走向，無論上、下文怎樣搖曳、生髮、詞采飛揚，都不會走得太遠，這是作文常規之一，也是文章之所以“這樣”而不是“那樣”的根本。本文的“精神內涵”也在這裡：“容不得束縛，容不得羈絆，容不得閉塞。是掙脫了、衝破了、撞開了的那麼一股勁!”這兩個緊密相連的段落是流動於所有動作、情景、章句裡的不變的靈魂，以後的每一次感嘆和議論都不曾離開它。

樂器往往是用來製造氣勢、渲染氣氛、表達感情的，它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分類，更因構造和“玩”的方式的不同而有管樂、絃樂、打擊樂等不同叫法，演奏出來的效果當然也是大不相同的。

安塞腰鼓是黃土高原的“絕活兒”，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格正與當地自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。另外一點也頗有意味：它是人、鼓合一的，沒有一種樂器能夠像它這樣要求人和樂器的結合必須達到這樣的高度。人的表演和樂器的“表演”完整地糅合在一起，二者相輔相成，相得益彰。所以成功的表演是人借鼓勢、鼓借人威、酣暢淋漓，精、氣、神無阻無礙，一脈貫通。