關於動畫影視劇本和真人影視劇本在創作角度的區別
首先動畫片與真人片沒有本質上的區別，都屬於影視劇，只是型別上的區別，就好像文學中科幻小說與言情小說的區別一樣。其實電影發展到現在已經很難界定什麼是動畫片什麼是真人電影了，比如《盲區行者》、《阿凡達》所以在創作角度上也不存在特殊的區別
動畫電影的修正性，比真人電影更強，因為動畫電影是在指令碼的框架下被專業動畫師“畫出來的”，其中沒有任何現實的要素。作畫導演和美術導演將看不見的劇本內容透過類似“描摹現實的方式”轉化成看得見的畫面，最終全部的配音、原畫被執行導演統合製作成完整的動畫電影。也正因為如此，很多人一直將動畫當做一種具有幻想的輕質風格的電影，例如《秒速5釐米》、《風之谷》。談到動畫電影和真人電影的區別，經常強調的是動畫電影的幻想性。
我以為，動畫電影和真人電影的區別在於：視角。
在此，我們將真人電影還原到它之所以現實的層次，是因為攝影機的存在——攝影機拍攝現實。
這裡糾正一點，動畫不僅僅是給小孩看的，話說回來，小孩子之所以喜歡看動畫片，主要原因並不在於動畫天生適合年齡小智商低的人看，在於小孩對世界充滿了好奇，沒有像成人那樣形成既定的認識，充滿想象力的動畫可以加深並輔助小孩對周圍世界的認識，或者動畫本身創造了一個屬於孩童而被成人排斥的世界。
不要拿成人的世界觀去界定一部動畫。
像話劇、電影、動畫這樣的表演藝術，情感內容是區分純粹的技術技能和真正的藝術的關鍵，三種藝術形式的精髓都在於表演，比如在演繹高興、悲傷、沮喪、憎恨、妒忌、擔心、害怕、痛苦、輕蔑等感情上三種藝術之間的區別就值得考量。動畫和電影沒有孰優孰劣的問題，兩種藝術都相互借鑑了很多，表演就是其中之一，很多藝術家在創作劇本的時候專注設計故事情節，講故事的時候反而忽視了對角色的打磨與刻畫
關於動畫影視劇本和真人影視劇本在創作角度的區別
首先動畫片與真人片沒有本質上的區別，都屬於影視劇，只是型別上的區別，就好像文學中科幻小說與言情小說的區別一樣。其實電影發展到現在已經很難界定什麼是動畫片什麼是真人電影了，比如《盲區行者》、《阿凡達》所以在創作角度上也不存在特殊的區別
動畫電影的修正性，比真人電影更強，因為動畫電影是在指令碼的框架下被專業動畫師“畫出來的”，其中沒有任何現實的要素。作畫導演和美術導演將看不見的劇本內容透過類似“描摹現實的方式”轉化成看得見的畫面，最終全部的配音、原畫被執行導演統合製作成完整的動畫電影。也正因為如此，很多人一直將動畫當做一種具有幻想的輕質風格的電影，例如《秒速5釐米》、《風之谷》。談到動畫電影和真人電影的區別，經常強調的是動畫電影的幻想性。
我以為，動畫電影和真人電影的區別在於：視角。
在此，我們將真人電影還原到它之所以現實的層次，是因為攝影機的存在——攝影機拍攝現實。
這裡糾正一點，動畫不僅僅是給小孩看的，話說回來，小孩子之所以喜歡看動畫片，主要原因並不在於動畫天生適合年齡小智商低的人看，在於小孩對世界充滿了好奇，沒有像成人那樣形成既定的認識，充滿想象力的動畫可以加深並輔助小孩對周圍世界的認識，或者動畫本身創造了一個屬於孩童而被成人排斥的世界。
不要拿成人的世界觀去界定一部動畫。
像話劇、電影、動畫這樣的表演藝術，情感內容是區分純粹的技術技能和真正的藝術的關鍵，三種藝術形式的精髓都在於表演，比如在演繹高興、悲傷、沮喪、憎恨、妒忌、擔心、害怕、痛苦、輕蔑等感情上三種藝術之間的區別就值得考量。動畫和電影沒有孰優孰劣的問題，兩種藝術都相互借鑑了很多，表演就是其中之一，很多藝術家在創作劇本的時候專注設計故事情節，講故事的時候反而忽視了對角色的打磨與刻畫