簡介：
佛羅倫薩畫派（Florence School）是義大利文藝復興時代形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬託·迪·邦多納、馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以後佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“聖母昇天”、“歐羅巴被劫”、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。
2. 特點：
佛羅倫薩畫派人才輩出，創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看，大致有三條主線。
這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術趨近於貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現，他們在畫壇上出現得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質；第三條主線，毋庸置疑，應以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。
佛羅倫薩畫派側重表現宗教題材，整個畫面顯得神聖、崇高而肅穆，如米開朗基羅的《最後的審判》
在表現手法上，佛羅倫薩畫派注重素描造型。
佛羅倫薩畫派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導。
運用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。該畫派的創始人喬託在創作中，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，並有了初步的透視關係。這種現實主義藝術原則在馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波堤切利等畫家的創作中得到進一步繼承和發展。
側重於表現宗教題材整個畫面顯得神聖、崇高而肅穆，如米開朗基羅的《最後的審判》、達芬奇的《最後的晚餐》等。不同於後來的威尼斯畫派，多用神話人物來表現世俗享樂主義思想和對官能享受的追求。
另外，佛羅倫薩畫派的創作除了油畫外，當時多創作大幅壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。
威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。16世紀中期，義大利文藝復興達到了歷史的高峰，威尼斯畫派可以說是最後的光輝。16世紀中期以後，義大利文藝復興的藝術風格轉變為另一種狀態，即風格主義。
威尼斯畫派是義大利文藝復興時期主要畫派之一。因為該派畫家主要生活在威尼斯而得名。作品風格歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁。對歐洲繪畫影響極大。
15世紀威尼斯繪畫的特徵，反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。
大體如圖：
https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/d53f8794a4c27d1ecb53bd741dd5ad6eddc4380c
簡介：
佛羅倫薩畫派（Florence School）是義大利文藝復興時代形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬託·迪·邦多納、馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以後佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。
威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬內的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“聖母昇天”、“歐羅巴被劫”、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。
2. 特點：
佛羅倫薩畫派人才輩出，創作上也各顯神通。但就藝術傾向和創作特點看，大致有三條主線。
這三條主線中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等畫家可為一條主線，他們具有進步的人文主義思想傾向，但藝術趨近於貴族豪門；以基蘭達約為代表的一條主線，則崇尚生活表現，他們在畫壇上出現得早些，技巧上可能略顯幼稚，形象多半重敘述性質；第三條主線，毋庸置疑，應以萊奧納多·達·芬奇為代表了，這是一條新興的寫實主義路線。
佛羅倫薩畫派側重表現宗教題材，整個畫面顯得神聖、崇高而肅穆，如米開朗基羅的《最後的審判》
在表現手法上，佛羅倫薩畫派注重素描造型。
佛羅倫薩畫派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導。
運用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。該畫派的創始人喬託在創作中，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，並有了初步的透視關係。這種現實主義藝術原則在馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波堤切利等畫家的創作中得到進一步繼承和發展。
側重於表現宗教題材整個畫面顯得神聖、崇高而肅穆，如米開朗基羅的《最後的審判》、達芬奇的《最後的晚餐》等。不同於後來的威尼斯畫派，多用神話人物來表現世俗享樂主義思想和對官能享受的追求。
另外，佛羅倫薩畫派的創作除了油畫外，當時多創作大幅壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。
威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。16世紀中期，義大利文藝復興達到了歷史的高峰，威尼斯畫派可以說是最後的光輝。16世紀中期以後，義大利文藝復興的藝術風格轉變為另一種狀態，即風格主義。
威尼斯畫派是義大利文藝復興時期主要畫派之一。因為該派畫家主要生活在威尼斯而得名。作品風格歡快明朗、色彩絢麗、構圖新穎、詩意濃郁。對歐洲繪畫影響極大。
15世紀威尼斯繪畫的特徵，反映著威尼斯社會當時人們一般的心理狀態，他們大多傾向於尋求歡樂、狂熱和激情，宗教的訓誡性比較少，即便是宗教題材的作品，也充滿著對於人間生活的美滿想象力，色彩大體上趨於飽滿、豐富和多調子，並具有一種抒情的意味。
大體如圖：
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