劇本好不好賣，其實並不一定取決於劇本的質量，更多的是看影視公司的喜好，人的因素會較多，所以隨機性也比較大。

建議你把你的劇本做成專案計劃書，然後去各個影視公司投投。

另外混混圈子，多參加編劇的相關的活動，認識認識人，然後自己推薦一下自己的本子，院線本子大多不會找非著名的編劇來弄，因為要考慮到資方的要求，所以你只是一個編劇新人，先別期望那麼高。

另外別聽那些外行的建議，什麼劇本的質量啊，什麼題材啊，一點兒用沒有，關鍵還是你自己在這個圈子裡的位置。

賣不出去該怎麼辦？我給大家打個比方：如果一個演員總是接不到戲該怎麼辦？中國十三億人口，明星屈指可數，那大部分接不到戲的演員該怎麼辦？

　　演員如果接不到戲，大部分的軌跡都是這樣，在夜店演出，每晚也就是五六百元的價格，而且競爭激烈，或者去做婚禮主持，一場五六百的樣子，如果碰到有錢的企業年會，一場可以要到兩千左右，當然競爭激烈，能拿這個數的也算是少數。跑片場當然也是必須的，大部分就是扮演個丫鬟或者日本兵，酬勞更低，100左右，就這麼堅持著。

　　等到自己攢夠了錢，或者非常相信某一位新導演，願意倒貼片酬拍他的戲，等這戲成名了，走個紅毯，蹭個曝光度，然後再傳個緋聞，上個電視節目，就算熬出頭了。

　　這種道理我想論壇的朋友都懂，就是堅持不懈。

　　想想江南規定自己每天必須寫八千字，這是什麼態度？

　　江南早期的那些作品，青春的寫過，武俠的寫過，玄幻的寫過，就是透過自己堅持不懈的努力換來了今天每年五千萬圖書版稅的回報。

　　所以當我們的劇本賣不出去的時候，想一想，北京電影學院的高材生的劇本也賣不出去啊，而且考影視戲劇文學有多難大家知道吧？錄取比例僅次於演員專業，考試範圍涵蓋愛麗絲門羅到卡夫卡，當你還沒有認真看過《逃離》和《城堡》的時候，就不要抱怨自己的劇本多麼有思想性了。

　　同樣的，劇本賣不出去就腳踏實地，做點實際的事情，我自己就拍宣傳片，製作電視課件，搞平面設計，只要能掙錢的我都幹一點，人只有活著才能看到自己劇本的那一天。

　　大家寫一部劇本需要多長時間？好多人是靠靈感的，靈感來了，一部劇本出來了，這一年可能就只有那麼一個靈感，所以這一年的收益就是這部劇本。

　　我覺得這樣不好，成功的編劇都是成功的工匠，不會依靠靈感這種東西支撐寫作的，寫作是一種能力，就像寫詩一樣，你們看成名作家隨手的段標題都是對仗的句子。

　　也就是文人相輕的傳統，有些版友就反駁我，說他就沒有看過門羅的《逃離》，卡夫卡的《城堡》，就不會寫對仗的句子，但他就會寫劇本。

　　文藝造神時代已經過去，作家圈裡因為要莫言大神，所以大部分的口徑都是，在中國除了莫言寫的小說沒人比得上我的。

　　戲劇圈裡根本就產生不了大神，連於正，李亞玲老師這種著作等身的大家都被大家批判地體無完膚，韓寒郭敬明之流更不可能被圈裡接受，雖然都眼紅郭敬明住著汪精衛的別墅，每年一個多億的收入，江南每年的五千萬版稅。

　　所以，搞寫作的千萬不要自怨自艾，只有堅持下來不停地寫，才有可能有出頭的一天。

　　司湯達寫作《紅與黑》這樣的名著，還不是一輩子窮困潦倒，司湯達的所有作品都是去世十年後被左拉等人發現並整理出版的，雖然沒有給司湯達帶來任何好處，但司湯達的親戚家人卻憑藉這些版稅和手稿過上了富足的日子。

　　現在為錢寫作已經被廣大接受了，所以不要有任何自卑感。

　　當劇本賣不出去的時候，就寫下一部劇本吧。

　　你一部出售的劇本頂多8萬字，而這8萬字，對於網路小說，是連付費閱讀的資格都沒有的。