這個問題提得非常好！靈魂一詞是最近藝術圈內被提及最多的一個詞，不管是音樂家、畫家、還是攝影家，只要你的作品貼近靈魂，你就高階。

如果人有靈魂的話，那我認為它一定是個複雜的東西，是個歷經歲月沉澱的東西，是與生俱來的被深藏的一種氣質，是人獨特性格里隱隱發光的魂，而不簡單的是一種情緒。喜、怒、哀、樂、苦、怨、愁……都是情緒，但它們一定不等同於靈魂，尤其還是被“策劃”出來的靈魂。

所有經典的可以被稱為拍出人物靈魂的作品，都不是被“策劃”出來的，越是擺，靈魂越是不出來。所以為什麼商業人像領域內出不了真正的人像攝影大師，就是因為你太商業，太追求功利，靈魂可不是個好忽悠的傢伙。

如果人有靈魂的話，那麼一切物都應該有靈魂，所以能夠把風光拍到極致的人，一定能拍出山的靈魂，能夠把靜物拍到極致的人，也一定能拍出白菜的靈魂。

我覺得只有遠離浮躁，才可能靠近靈魂。

一張有情緒張力的照片應該是什麼樣子的呢？

看似不經意的一個眼神，

卻透露著滿腔情懷，

就像是攝影師在訴說內心深處的故事，

拍攝時也應該是真實而坦率的。

情緒片裡究竟包含了什麼技巧？

一，色調、氛圍

顏色對人們的心理活動

特別是情緒有著重要影響。

人的行為之所以受到色彩的影響，

是因人的行為很多時候容易受情緒的支配。

紅色在不同的場景中，

能夠傳達興奮、憤怒、熱烈、

激情、興奮等不同的情緒。

如果要傳達悲哀、死亡、抑鬱

、絕望、孤獨，首先應該想到的是

使用黑色或者是深灰的顏色。

色調要為情緒服務

，情緒片的色彩就是為作品表達的內容服務的。

二，模特

好看的皮囊千篇一律，

有趣的靈魂萬里挑一。

若好看的皮囊再加上有趣的靈魂，

拍出來的作品會怎樣？

拍攝情緒人像，不僅考驗的是模特表現的張力，

更是攝影師跟模特溝通的時候所帶給模特的感受。

重點是眼神，為了突出情緒表情，

肢體上不建議有複雜的擺姿。

拍照的時候要和模特玩起來，

情緒片拍攝除了要“動”之外，

關鍵是要調動情緒地玩。

攝影師跟模特之間有時更需要的無關技巧，

更多的是彼此之間的信任感。

三，情感的表達

“情感”不一定是感情，

可能是一種情緒、一份感覺、

也可能是一種心境或是一瞬間的感動。

要讓照片擁有情緒，

首先我們就要先了解拍攝時當下的情緒，

讓主題一致。瞭解模特的性格，

在拍攝中能夠更好的流露出自然的感情。

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每一個攝影師在按下快門之前，

都應該問一下自己，

我這張照片有什麼樣的情緒傾向？

讓你的照片擁有情緒，擁有它該有的情緒！

不錯，情緒是人像攝影的靈魂。在人像攝影中模特常常被攝影師們擺拍，有經驗的模特知道怎麼擺能滿足攝影師的要求，沒有經驗被的被攝物件，要抓住其最佳情緒就不是一件容易的事了。本人認為首先攝影師要具備一定的抓拍能力，不論什麼環境中的人物其情緒要自然流露出的才真實，才有靈氣，即使是擺拍也要在擺的過程中去抓拍獲取其情緒。我在擺拍時，常常是叫被拍物件怎樣做的時候即模特認為未完成某個姿態時抓住其情緒流露的最佳時機按下快門，當模特認為自己巳經擺好姿勢就僵硬了，這時候按下快門只能拍到僵硬的表情。以上是我個人的看法，以供參考。