一這句詩出自王冕《墨梅》。吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。今天從國畫的角度來賞析一下，墨梅在中國傳統繪畫裡時有出現，古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。在文人的世界裡梅花又代表著高潔堅毅的品格，凌寒獨自開，不是什麼樣的花都可以這樣具有傲骨的，因為梅花做到了也成就了它的一世清名。梅花雖然是寒冬盛開，但是在現實社會中卻不見有墨色的梅花，王冕用淡墨點染退去那最後一抹的顏色，只剩下丹丹的清氣留在人間。

二自學可以成才，品格高潔更難得。人所處的環境很容改變一個人的心性，近朱者赤近墨者黑，但是能夠做到在貧困的時候不忘學習，在成就的時候清醒的認識自己的處境，這個就需要有梅花那樣的傲骨和堅貞。王冕學的畫故事想必大家都聽過，是從一個放牛娃到一個畫家的華麗轉身的勵志故事，在現實中我們看王冕的畫裡，格調是很高雅的，國畫畫的好壞都可以透過學習來變得更好，唯獨格調，這個不是能夠輕易模仿就沒成就的，格調不高就落入俗套，畫一沾染俗，就不可耐了...

三畫畫如做事不能一點成就就等著別人來誇。畫畫要敢於挑戰新的領域，首先要有坐冷板凳的勇氣，沉得下心苦心學習，現在經常看到自稱大師的畫家，遊走於各大會場，展紙潑墨瞬間繪就“萬里江山”，這些在我看來只是徒增觀眾笑耳罷了，更可悲的是臺下關注好壞不分，跟著起鬨虛長畫者神氣，殊不知這也把他給害了，畫畫敗就敗在“應酬”二字之上，借王冕之句與大家共勉，“不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤”。

首先這是一首詠梅詩。

原詩見下：

墨梅

王冕

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

我們來細賞一下，很明顯詩中只要有什麼梅竹松，那就絕對是在說誰誰誰的品格像這種植物一樣。

我們來看看作者，王冕是誰呢？這個人說實話並不出名。。。因為除了這首詩他的其它作品很少流傳，如果你瞭解過這個人，你會發現他的畫比他的詩要出名的多。詩人王冕出生在一個農民家庭，自幼父親就走了，然後就隨著母親到了一個土豪家裡放牛。。。。接下來就是一樣的套路了，很愛學習，放牛之後就是通宵看書，然後學習成績出奇的好。。。

但是，王冕卻屢試不第，又不願意巴結當官的，就跑著這個九里山上修了三個茅草屋，題了三個大字叫“梅花屋”，自號梅花屋主。。。。然後你懂的，本來就窮，現在歸隱山林就更窮了，只能賣畫來買點油米。。。這首詩還叫《墨梅圖題詩》。

開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。

三、四兩句盛讚墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌豔，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮豔的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。

這是元代詩人王冕題在自己畫的《墨梅圖》上的句子，有多個版本，下面列出兩個：

(版本一)吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

(版本二)我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

為什麼會有兩個版本呢？

其實王冕畫的墨梅流傳下來的並非一幅，在網上我就找到了三幅。

墨梅圖 王冕 捲紙本墨筆 縱30．8釐米橫92．2釐米 上海博物館藏：

墨梅圖 王冕 立軸紙本 墨設色 縱68釐米橫26釐米 上海博物館藏：

以下兩個版本的從圖中看來，都沒有那首詩，讓我們看看看下面這個版本

元 王冕 墨梅圖 紙本水墨 50.9 x 31.9釐米 北京故宮博物院藏

終於看到了這首詩的原貌。“吾”，“個個”，“流”，這個才是原版。

個人也最喜歡這幅水墨梅花，更乾淨典雅合，花瓣的細節畫得也好。

說回那首詩，顯然上面三幅作品的前兩幅並沒有題這首詩，那麼為什麼會有這麼多版本的墨梅詩呢，個人覺得即使還有其他的墨梅圖流傳下來，王冕在不同畫作上題同一首詩，並且題出不同版本的可能性也不大。

另外在網上找到其他版本還出現在了小學課本中，有人說是編者為了更容易被小朋友理解，所以稍有改動，很多人還對這種改動表達了不滿，個人的意見是改沒問題，但如果改得不如原詩，還是不改的好，比如“吾”和“我”，就可以改，“個個”和“朵朵”也可以改，但“流”改“留”就失去很多味道了，因為流有種動態的美，是說梅花的清氣從畫裡面流溢位來，瀰漫在天地之間，這句也許還引申義，梅花的清氣也許還有象徵意義。