國畫山水中雲還是相當重要的，所謂無雲不活。靜止的山和流動的雲，動靜結合，才有情趣。畫好了雲，畫面也就有了層次感。

雲的畫法有：勾雲法、留雲法、烘雲法

一、勾雲法是根據雲的形態，用線條勾出。線條以中鋒、曲線為主，用筆要輕靈流暢，注意疏密變化。幹後再用淡花青或淡赭色，依線加以點染，深底色的畫面可用白粉烘染，使雲更有立體感。

二、留雲法是在山川間的適當位置留出空白作為雲霧，表現出雲的質感和層次，留雲要注意空白的位置、大小、形態、呼應關係和整體感。

三、烘雲法則是留出空白作為雲霧，用淡墨再略加烘染烘托出雲的形態。

國畫山水中，雲霧是重要的體現方式，傳統山水畫中有勾雲法，留雲法，烘染法等。

勾雲法就是用淡墨勾出雲的結構，再用白粉暈染出白雲的體積感，這種方法多用於工筆山水，比較有裝飾性。在現代的寫意山水畫中，也有運用勾雲法的，但是用的不是工細的線描，而是比較粗放的線條，比如陸儼少畫雲，用的就是這種方法，能夠體現出雲的流動感。留白法也是傳統的畫法，就是在畫面適宜留雲的位置留出空白，在空白的邊緣處用淡墨渲染，使山體與雲層能相互融合，這樣表現的雲霧效果自然，流動感較好。烘染法是畫出山體之後，在留白處將紙噴溼，趁紙未乾時用淡墨進行烘染，這種方法可以很好的表現雲的層次，流動性，是現在山水畫畫雲的主要方法。

國畫中，怎麼畫"雲"?本人非常贊同"後行草堂"這位友的評議，已經描繪的非常詳細。在國畫里布有云圖，這是當今在國畫裡的一種比較普遍的表現力。古畫中，很難見到象今天這樣的雲的靈動，靈感以及自然美的情景。本人作一補充，國畫的雲圖佈置，不能一概而論，以國畫的基調及中心內容，合理佈置描繪雲圖。雲，分有彩雲，望雲，白雲等等，按照各自所需，合理施配。總之，要多觀察，多體練。

中國山水畫中，山和雲是彼此呼應的，我們都知道山是固定的，雲是遊動的，所以不難理解山無雲不活的道理了。靜止的山體和流動的雲霧，於動、靜、虛、實間顯出山水的靈動、活潑。雲的巧妙處理，增加畫面的層次感、縱深感、靈動感和神秘感。所以，雲在山水畫中十分重要。 雲的畫法大致可分為勾雲、留雲、擦雲和染雲等。

勾雲法

根據畫境需要，用線條勾出雲的形態。線條以中鋒、曲線為主，用筆要輕靈流暢，掌握好疏密變化。幹後再用淡花青或淡赭色，依線加以點染，深底色的畫面可用白粉烘染，使雲更有立體感，重彩畫常用此法。如圖勾雲畫法

留雲法

在畫幅的山川間的適當位置留出空白作為雲霧，再略加烘染，表現出雲的質感和層次，留雲要注意空白的位置、大小、形態、呼應關係和整體感，還要處理好雲的邊緣與山石樹木過度，太生硬就不自然。下圖留雲畫

擦雲法

在表現烏雲密佈的氣氛時往往使用擦雲法。用略乾的筆反覆皴擦，畫出雲的立體感和層次，待幹後用淡墨或色洪染，用墨要有濃淡乾溼的變化。 如圖擦雲畫法

染雲法

染雲法一般事宜暮雲、冬雲、雨霧、霞光等，用溼墨或色彩直接渲染成雲，用筆水份、筆觸要大，行筆要利落。也可以在山體間先留出空白，待墨幹後用水打溼，再用色墨渲染。此溼畫法不留筆痕，潤而混濛，過渡自然。 如圖染雲畫法

在山水畫中，畫雲是個關鍵，一幅山水畫畫得好不好，有無空靈蒼潤之感，就看對雲霧的安排和處理。

對於一幅山水畫，先根據畫面構圖的需要，定出雲的位置，區分出遠山的雲、天空的雲、山間的雲霧、谷中的雲霧。

構圖上確定雲的位置以後，根據所表現的物件，來決定是用“幹畫法”還是“溼畫法”。幹畫法是根據山石的濃淡來決定，山石濃，雲就濃；山石淡，則雲就畫淡，其顏色要與山石一致，一遍遍地染出。

溼畫法，是山石畫完以後，將紙打溼，以筆尖沾色烘染，畫時注意顏色之間的過渡，不要染死了。

也有根據畫面的需要，乾溼法混用，先以幹畫法畫雲與山石的大體關係，然後用溼畫法畫出雲層之間的關係。總之一句話“熟能生巧”，畫得多了，自然也就熟悉了，“法無定法，方法也！”

以下為李可染大師，畫山水畫的影片。