蒙古民族音樂基本上是以不帶半音的五聲音階構成，其五階中每個音皆可作為調式主音。以徵音和羽音作主音的調式更為常見。曲調起伏較大，常用六、七、八、九、十度的大跳；音域也較寬，一首歌曲常常包含十四、五度，給人以遼闊、奔放的感覺，表現了蒙古人民豪放的性格特徵。演唱方法為真假嗓分別使用，並且由於定調較高，更顯得音調高亢、嘹亮、富有變化。演唱者常在演唱悠緩的長音時加入一些裝飾音或裝飾性的顫音，以造成活潑的情緒或委婉的風格，並往往以長音後的短小上滑音結束句，使曲調柔和圓潤。此外，在蒙古還有一種叫做"潮爾"的演唱方法，就是"呼麥"。這種方法是利用口腔內的空氣振動聲帶產生共鳴，並巧妙地調節舌尖的空隙，從基音中選擇它所包含的不同的泛音，於是形成在持續低音的基礎上，不斷地產生高音區的曲調。使用這種方法演唱，可以清晰地聽到一個人同時發出兩種聲音，即高音區的曲調和低音區的持續音。不過這種方法大部分是由兩部分人來演唱，即幾個人唱持續低音，一個人唱高音曲調。擴充套件資料：蒙古音樂的發展歷程隋唐時期，蒙古人的祖先生活在內蒙古大興安嶺原始森林--額爾古納河流域，以狩獵和採集為生。作為狩獵民族的音樂，其基本風格為”古短調“。公元840年，蒙古高原上的民族格局發生了大變動。回鶻汗國被來自北方的黠戛斯人擊潰，回鶻人離開蒙古高原中心地帶，向西向大舉南遷徙。解放後，居於社會頂端的王公貴族和寺院高層喇嘛退出了歷史舞臺，牧主富戶和普通牧民以嶄新的方式形成新的社會關係。新的社會制度、意識形態以及新的政治經濟體制的建立，使得蒙古族長調賴以生存的社會文化生活結構發生改變。上世紀70年代末80年代初，藉助較為寬鬆的政治經濟環境，長調得到了一定程度上的恢復。傳統生活方式在民間社會開始恢復，牧民開始唱學長調，不少文藝團體引進優秀民間歌手來充實專業舞臺，一些高等藝術院校也開設了長調專業。

以民歌和說唱為主。都是反映牧民活的歌曲。蒙古民歌根據其音樂特點分為"烏爾吐”歌曲(即長調子歌曲)和"烏火爾"歌曲（即短調子歌曲）兩種。前者有著自由的節奏和悠長的氣息，速度緩慢，音域寬廣；後者則具有鮮明規整的節奏和輕快的速度。

蒙古民族音樂基本上是以不帶半音的五聲音階構成，其五階中每個音皆可作為調式主音。以徵音和羽音作主音的調式更為常見。曲調起伏較大，常用六、七、八、九、十度的大跳；音域也較寬，一首歌曲常常包含十四、五度，給人以遼闊、奔放的感覺，表現了蒙古人民豪放的性格特徵。演唱方法為真假嗓分別使用，並且由於定調較高，更顯得音調高亢、嘹亮、富有變化。演唱者常在演唱悠緩的長音時加入一些裝飾音或裝飾性的顫音，以造成活潑的情緒或委婉的風格，並往往以長音後的短小上滑音結束句，使曲調柔和圓潤。此外，在蒙古還有一種叫做"潮爾"的演唱方法，就是"呼麥"。這種方法是利用口腔內的空氣振動聲帶產生共鳴，並巧妙地調節舌尖的空隙，從基音中選擇它所包含的不同的泛音，於是形成在持續低音的基礎上，不斷地產生高音區的曲調。使用這種方法演唱，可以清晰地聽到一個人同時發出兩種聲音，即高音區的曲調和低音區的持續音。不過這種方法大部分是由兩部分人來演唱，即幾個人唱持續低音，一個人唱高音曲調。

蒙古民族音樂的節奏大致有兩類：一類是節奏比較清楚，常見的是二拍子或四拍子，雖有複合拍子，但其性質仍為二拍或四拍。另一類節奏則很不明顯，速度也較緩慢，實際上許多樂曲的節拍是不能用小節線來劃分的。即使以某種節拍劃分，其每拍的時值也不一定絕對相等，而且輕重拍的區分也不明顯。因此，可以說，蒙古民歌是一種"曲調性強、節奏性弱"的歌曲。蒙古常用的樂器是馬頭琴、火不思、四胡、三絃、蒙古箏、蒙古琵琶、胡笳、興隆笙以及笛子等。蒙古器樂的特點是柔和、安靜。上述樂器中馬頭琴是最有代表性的樂器，音色低沉柔美，音量不大，表現力豐富。除了為民歌與說唱伴奏外，還常用於獨奏與合奏；不僅演奏旋律，而且適宜於表現馬匹的奔跑與嘶叫。蒙古的器樂曲多半是民歌旋律的器樂化。