相聲作為一種為廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式，追溯起來已有一百多年的歷史了。從清道光年間與咸豐年間開始，在民間藝術的滋養下，相聲藝術逐漸成熟。相聲的表現形式多樣，包括“墊話”、單口相聲、對口相聲、“群活”、開場小唱等。若按時期劃分，一般分為傳統相聲和新相聲。通俗地講，所有解放前產生並表演的相聲作品，都屬傳統相聲，而這之後，所有反映新政權，新生活的相聲都是新相聲。

傳統相聲是中國民間文藝寶庫的重要組成部分。據不完全統計，至今約有存目六百多段，記錄儲存下來的不下三百餘段，這些作品反映了從清末相聲藝術成熟以來直至二十世紀中葉，相聲發展衍變的歷史軌跡。 在21世紀的今天，我們利用中國唱片總公司所擁有的珍貴錄音資料，精心編輯了一批具有較高藝術和收藏價值的《中國傳統相聲》十碟珍藏版唱片。幾乎囊括了中國相聲藝術成熟期的精華，不少段子如今已成絕響，彌足珍貴。

相聲藝術形式活潑，說、學、逗、唱，不拘一格。

80年代後期至90年代中期，相聲市場慢慢萎縮，逐漸走向了小品，很多藝人在出國熱的時候移民或者經商，感覺相聲這門藝術吃不開了。在1995年德雲社相聲團隊成立，主要以傳統文化為特色，加入我們當下接地氣的風格，發展至今較有特色。

任何一個企業在剛剛開始的時候都是摸索前行，也會有很多不適宜和糟粕，比如德雲社的班主郭先生在2014年對德雲社進行了全面調整，用最有效的方法發展自己的團隊，豐富了相聲在當下的精彩需求，不斷的努力和完善其不足。

當然也有對傳統的東西不去傳承，也有與郭先生這個私企相矛盾的部份人，提倡公式計算的相聲，這是與真正的相聲意義大相徑庭。我只簡單的喜歡輕鬆愉快的感覺，那就是德雲社。即傳統又現代，對於當下的相聲體系的發展，有很多必不可缺的幫助和推動。

郭先生的德雲社現如今已然是亞洲最大的相聲天團，這和他一生所求分不開，他說：等風來不如追風去，追逐的過程就是人生的意義。任何一個團體或個體都有昨天今天和明天，傳統的東西不可丟，又要完善至現今的社會所需，不斷提升自我價值，華麗的轉身勝過一切的徘徊。

請問題主是否有所指？如果您不方便說，那我來說幾句。

說到當今的相聲，不得不提到郭德綱和德雲社，但老郭對相聲中說學逗唱四門功課的傳統技藝倍加推崇，京韻大鼓，太平歌詞，京劇，單絃，梆子，評書，評戲，雙簧等，在他對弟子的教學中，都有非常專業的指導，這是所謂的主流相聲界所不具備的。而且德雲社非常注重師承，對於拜師求藝的儀式和禮節非常重視，這都是基於傳統形式來運作。所以，郭德綱和德雲社應該說不上是“對傳統視而不見”。

德雲社早期的相聲作品中，確實出現過屎尿屁等貌似低俗的詞句，不知道這些算不算題主所說的“糟粕”？其實，相聲本身就是一門源自於民間的草根藝術，表演時幾乎沒有別的道具，描述的內容也是老百姓日常生活當中一些喜聞樂見的人和事，其實說白了就是一個“俗”字，但大俗即大雅，這個道理請大家慢慢品味。

郭德綱和德雲社之所以能成功，有一個很重要的原因，就是能與當下的民俗完美的結合，與時俱進接地氣，講的都是平時我們身邊接觸或發生過的人和事情，經過巧妙的藝術加工，讓人聽著非常熟悉和舒服，也確實能引發共鳴，並能發自內心地笑出來。

總之，郭德綱和德雲社對中國當今的相聲藝術是有貢獻的，這可絕不是空口無憑的。

相聲是來源於生活中，又復原於生活中去，相聲這門藝術也確實很受大家的喜愛，而不是空洞的乏味的粗糟的讓觀眾逆耳的東西。也並不是無影無蹤的作品，它是在現實的生活中發拙出來的，精心的藝術的幽默的風趣的，多元素塑造加工熔鍊而成的好體材好作品。其表現具有豐富的想象力，形象為，感染力，幽默感，趣味感，有聲有色，有驚有喜，富有忽大忽小，忽遠忽近，神話莫測形象的善變化，教育化，倡導化，能量化，總之是視為多元素的相聲藝術，並不是簡簡單單的逗兩句笑話而已。其實我是一個外行人，不懂得這門藝術創作的，有不當之處敬請行門人士批評指正。